在現代藝術中追求突破自我的李仲生（1912-1984），抵達臺灣後，經歷白色恐怖時期及好友黃榮燦（1916-1952）被槍決，對其內心產生揮之不去的陰影，在當時緊張肅穆的氛圍下，無法伸展抱負的李氏，選擇默默遷居彰化，成為人人眼中孤獨且寡言的形象，並將壓抑在心底的情感，盡情以創作的方式揮灑而出。
《作品341》使用水平延展的長形畫幅，主色調圍繞在黑、黛紫藍和白三色，色彩的堆積偏重在畫面左側。顏色配置方面，由左往右觀看，色調從黑、黛紫藍至白色漸層發展，由通透刷染到濃郁暈染，藉此引領觀者的視線，聚焦於畫幅中央交融的黛紫藍和白色，又在橫向畫幅的加成下開闊和延展，形成猶如宇宙爆炸後的洪荒狀態。黑、黛紫藍和白三色間彼此鑲嵌且襯托，帶有一股左至右推進的動能，同時疊加出花朵綻放般層層開展的景深。筆觸表現部分，以左下角流瀉出淡雅柔和的黑與黛紫藍色塊作鋪墊，塗抹濃烈並渲染的黛紫藍和白色色團，突顯中央疊色的神祕空間，其中白色乾刷的穿梭，加強畫面如雷霆交加的氛圍。再者，乾點、滴流、黑細線及淡黛紫藍濕筆穿插其中，運用流暢率性的點和線條激發底層洶湧色塊組成的空間，使中間壓抑鬱積的能量一口氣迸發，展現猶如情緒決堤後，具視覺衝擊性的美感。
出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。 出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。