「自然」可說是席德進藝術生涯中的一項核心，一首寫於1950年的現代詩〈題山水畫〉便透露著席氏視山水為心靈的寄託與塵世間的淨土。從席氏的創作中亦可發現「寫生」幾乎占據了他藝術生活的全部。
這些描繪自然的創作中，樹木是席氏畫中經常出現的對象之一，其構圖方式大致可分為兩種：一種是退至遠方，以全貌式描繪所約略呈現的樹木形體；另一種則是置於前景中，粗碩的樹幹或從中生長，樹枝向四方延展，或由一側開始生長，斜向對角延伸展現畫面張力。而此作便屬於後者的構圖形式，以斜向樹幹的線條重複堆疊與延伸，交錯地構成粗矮的主幹，上方蔓延而生的樹枝則以順暢豪放的筆跡表現，繁茂叢生的枝葉幾乎佈滿了橫幅畫面上方近二分之一的面積，使視角彷彿是站立於樹下仰視上方的錯覺。
席氏堅持面對自然作畫的態度不只存在於單一的繪畫媒材上，與其創作理念息息相關，不僅可以看出席氏面對不同媒材的掌握之外，更流露其對於自然的敬愛，從畫中感受到一股澎湃的原生力量。
出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。

席德進，於 1923 年出⽣於中國四川。在成都技藝專科學校就讀時，受留法畫 家龐薰琹（1906-1985）啟發，接觸到⾺蒂斯（Henri Matisse,1869-1954）、畢卡索 （Pablo Picasso,1881-1973）等畫家，開始嘗試抽象藝術風格。1943 年進入重慶國⽴ 藝術專科學校，受教於林風眠（1900-1991）並與趙無極（1921-2013）、李仲⽣ （1912-1984）諸畫家多所往來，追求藝術的⼼志真切。歷經戰亂，1948 年輾轉來 台，任教於嘉義中學，四年後辭去教職移居台北決⼼專職創作。 席氏早期風格主要受到野獸派（Fauvism）與林風眠影響，⾊調強烈、線條粗 ⿊剛勁有⼒。1962 至 1966 年應美國國務院之邀，⾛訪歐美各地，受到普普藝術 （Pop art）、歐普藝術（Op art）、硬邊繪畫（Hard-edge painting）等現代藝術發 展的影響。回台後的創作反思中國繪畫精神,決⼼回歸民間藝術與台灣建築,結合傳 統與鄉⼟，運⽤墨彩暈染特⾊，融會貫通了東、西繪畫特點的兼容性，開創了獨具 個⼈風格語彙的時代創作。 綜觀席德進漫長的藝術旅程，作品媒材豐富多元，勇於嘗試各類創作形式，包 含⽔彩、⽔墨、油畫、素描、版畫等，晚期傾注於台灣建築、民間古物研究的精 神，帶動古蹟保存的意識。除了繪畫以外，也曾出書、於雜誌發表⽂章，其中包含 散⽂、遊記、書信、創作思考。⼀⽣持續追索、定位何謂現代的、中國的畫家，何 謂現代中國畫，即便晚年臥病在床，仍⼼繫於國畫的創新，希冀為⽔墨開創新局。 出處：朱珮儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。