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佛陀與印度女 The Buddha and the Hindu Girl
版畫 Print
陳景容 Chen Ching-jung 1934
70.5 x 43.6 cm
登錄號 07900108
陳景容(1934-)為「五月畫會」成員之一。五月畫會由臺灣省立師範大學校友成立,受法國「五月沙龍」啟發,固定於每年五月舉辦聯展,陳氏即曾參與畫會首次的聯展。他經常由現實世界提取景物,在畫作上重新拼貼、再透過灰與單色調的描繪,帶有超現實主義(Surrealism)作品的意味。1967年自東京藝術大學學成歸國,將美柔汀(Mezzotint)銅版畫技法引入臺灣,透過課程和撰寫書籍,推廣版畫創作。1987年更以石版畫《佛陀與印度少女》入選法國藝術家沙龍。
陳景容自1977年開始創作印度旅行的繪畫。在旅途中,各別描繪佛像與少女的素描,回國後拼合在同一畫面上。少女立於佛像前方,身著白色紗裙,神情肅穆地望向遠方。曼圖拉(Mathura)風格佛像呈盤坐姿態,手持「說法印」,雙眼微閉、進入冥思,似乎成為前方少女的信仰支柱。
除了版畫,《佛陀與印度女》亦有1983年的油畫版本。油畫主要由灰色單色調組成,以細緻的明暗對比,呈現少女肉身與堅實佛像的肌理感;版畫則以細密的刻畫線條,及深藍、赭色等對比色組成。在版畫的版本裡,少女額頭上多了一點硃砂,妝點吉祥的祈願意涵。
出處:陳乃慈,國立臺灣美術館典藏詮釋資料,2019。
藏品詳情
作品名稱
佛陀與印度女
類別
版畫
媒材
平版版畫/金屬版(鋁版)/手繪平版
創作年代
1981年
組件數量
1件
尺寸
70.5 x 43.6 cm
版次
32/60
登錄號
07900108
入藏年
1990
授權方式
本館可授權進行非營利使用行為
收藏單位
國立臺灣美術館
作者詳情
作者
生年
1934
陳景容(1934-)為臺灣壁畫創作的翹楚,亦擅長油畫、版畫、水彩與粉彩等媒材,更將美柔汀(Mezzotint)版畫技法引介至臺灣。陳氏1967年由東京藝術大學壁畫研究所留學歸國後,受到板橋一帶風景與傳說啟發,將人物、現成物(Ready-made)以拼貼(Collage)的形式呈現在蒼涼的景觀中,油畫以灰濛的單色調為主,頗具超現實主義(Surrealism)式的夢境氛圍。周遊各國的經驗,也為他的創作帶入異國民情的元素,及神話、宗教典故母題,富涵深厚的藝術史底蘊。陳景容1956年自「臺灣省立師範大學藝術系」(今「國立臺灣師範大學美術系」)畢業,隔年參與「五月畫會」第一屆聯展。「五月畫會」由臺師大校友組成,名稱致敬法國「五月沙龍」(Salon de Mai),為推動臺灣藝壇現代化的重要團體之一。「五月畫會」成員後多出國留學、旅居,陳景容亦不例外,1960年起赴日留學。此時日本畫壇流行抽象畫風,陳氏堅持原先的創作方向,在多方探索後轉入東京藝大壁畫研究所,師事日本藝術家長谷川路可(1897-1967)。陳氏修習義大利系統濕壁畫(Fresco)、馬賽克鑲嵌、蛋彩畫(Tempera)等創作技法,奠基了紮實的 基礎。陳景容以巨幅油畫和壁畫創作聞名。1967年創作《有街燈的風景》開啟其油畫風格的濫觴,至1990年代後,異國風物為作品帶來多元的風貌。因國立臺灣美術館(時稱「臺灣省立美術館」)公開徵求門廳畫作而作的壁畫《十年樹木百年樹人》(1986),以義大利文藝復興( Renaissance)群像壁畫般的構圖,描繪臺灣社會由農業轉型現代社會的進程、以樹木培育象徵教育傳承,社會中形形色色的人物巧妙地安排在畫裡,姿態巧妙、刻劃細膩。陳氏的作品獲國內外機構典藏,如國立歷史博物館、臺北市立美術館、高雄市立美術館、國立臺灣美術館,乃至海外的梵諦岡美術館、法國國家圖書館等,獲得各機構肯定之榮譽。 出處:陳乃慈,國立臺灣美術館典藏詮釋資料,2019。
陳乃慈,「108年度李仲生及五月東方畫會史料研究暨描述資料撰研計畫」,臺中:國立臺灣美術館,2019。
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資料更新日期:2024年10月7日 西元2021年 版權所有
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