朱為白（1929–2018），原名武順，南京市人。南京重輝商專畢業。1953年進入廖繼春（1902–1976）的「雲和畫室」學習。1954年於李仲生（ 1912–1984）門下習畫。1958年正式成為「東方畫會」一員，他為自己起藝名「為白」，希望可以「為空白有限的生命添加一點可追尋的痕跡」。朱為白（1929–2018）的創作多元，東方畫會現代藝術精神的創作面向，即為幾何抽象構成的類型作品，透過布塊、線縷、紙材…等各式媒材，運用併合、切割、裁剪、黏貼與堆疊等技法的併用，突破繪畫的平面框架，尋求極簡抽象造形的美感，以及展現其所謂之「天人合一」的哲思，也更著重於媒材實驗性以及虛實空間的探索。
本件作品採取「Monoprint 單刷版畫」技法製作，版畫是一種間接性與複數性表現的創作形式，單刷版畫可說是將版畫中的複數性捨去，而充分利用版畫的間接性所呈現的結果，也是一種為藝術家朱為白（1929–2018）所喜愛的表現手法。本件作品為方形畫面，以黑色油彩打底、輔以褐色、土色油墨填色於版上，經過拓、印、轉、壓等手法處理，讓黑色、褐色、土色和協交融滿佈於圖面，宛如蒼穹夜色覆蓋畫中世界；然而細碎的白點猶如點點繁星，或聚、或散組成美麗的星河橫貫於夜空中；右上方三分之一處，有一小塊近似圓形留白，就像白日高掛於空中；畫面中心的同心圓形留白線圈，其構成猶如黑夜中的暗沈的圓月，或是夜空中眾星的圓形星軌；這些星象造形彼此相互呼應，象徵顯現出日、月、星等天象的時間過往；下方碩大的老樹樹幹的造形，像是一棵千年神
木，猶如老僧入定般靜觀日昇、月落與星轉，靜觀自得地面對自我。這眾多介於具象與非具象之間的造形色彩，引領觀者視線跟隨著畫中物象，讓思維走進畫中無垠的世界，並在歲月長河裡追尋悟化的契機。
出處：蘇智偉，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。

朱為白（1929-2018）原名武順，生於中國南京，家中三代從事裁縫。1947年棄商從軍，1949年隨軍來臺後駐軍於現今總統府後方的通信單位，開始接觸省展等藝文活動，逐漸培養對藝術創作的興趣。1953年進入廖繼春（1902-1976）的「雲和畫室」學習素描、水彩及油畫，但持續不及一年便調派金門。1954年調回臺北後在景美國民學校駐紮時結識蕭勤（1935-）等人，並於李仲生（ 1912-1984）門下習畫，開啟對現代藝術探索之旅。1958年正式成為「東方畫會」一員，並由第二屆起，持續參與展出，開始他的創作生涯，他為自己起藝名「為白」，希望可以「為空白有限的生命添加一點可追尋的痕跡」，而他也不負自我期待，終其一生沉浸於藝術探索之中。朱為白早期習畫時深受克利（Pual Klee, 1879-1940）、米羅（Joan Miro, 1893-1983）與夏卡爾（Marc Chagall, 1887-1985）等既充滿童趣又帶超現實主義（Surrealism）風格的藝術家影響。東方畫會時期是他風格建立的摸索時期，從平面到立體，以各式媒材嘗試抽象創作，逐漸發展出不同於封塔那（Lucio Fontana, 1899-1968）的東方空間主義（Spatialism）作品。1970至1980年代，以木刻版畫傳遞心中理想國，其後回到抽象創作，以刀剪在布匹上經營空間構圖表達禪意。朱為白年幼時歷經南京大屠殺，並在軍旅生涯中深感人世滄桑，因而將藝術創作視為心靈寄託，直至生命盡頭仍創作不輟，並以「刀剪精神」聞名於世。 出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。