李仲生（1912-1984）被其學生稱為「教師中的教師」，原因在於李氏在指導上，不僅傾囊相授現代藝術的思想，在茶館或咖啡廳暢談其見聞與觀察，也為培養學生藝術表現的獨特性，於學生素描練習時，採一對一教學，從旁觀察其個性並開導之，李氏以其因材師教的教學法，啟發他們各自的藝術靈魂。
《作品424》全幅由青藍與白色兩色組成，占據畫面四分之三。依照色彩堆疊的安排，以溼潤暈染的青藍為底，再敷以乾燥深沉的青藍於畫面中心，白色則兼採乾溼筆交融於中央，形成如雲霧繚繞山峰之感。在構圖方面，外圍施以淡染，朦朧次第往內側越發深沉，視線也隨之朝中央聚焦，線條亦逐步自稀疏舒緩至密集快速的發展，建構出平面的立體空間。在筆觸方面，溼筆呈現的水氣氤氳，對比乾筆迴旋生動的拖曳痕跡，以及方向上的縱橫交錯，在畫面中心相互激烈碰撞，塑造澎湃洶湧的氣勢，構成其豐富的層次表現。而乾擦凝滯的青藍、流暢飄逸的白色塗抹和跳躍的線條，彼此交纏與糾結，產生快慢交錯的律動感。用色上青藍色調的漸層，在白色醒目線條陪襯之下，增強畫面生機盎然的視覺效果。
出處：潘佳瑩 ，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。 出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。