出生於廣東的李仲生（1912-1984），1949年隨國民政府來臺後，以文字寫作與私人畫室教學倡導現代繪畫觀念與創作，並強調啟發性與獨立思考的重要，培養出戰後一批青年藝術家，促進了戰後初期臺灣美術現代化運動的開展。
李仲生的繪畫，早期具有超現實主義（Surrealism）風格，後來改以抽象繪畫的形式表現，結合了超現實與佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）潛意識（或稱無意識）理論。他曾提出，繪畫上所謂的「自然物」，不是單純的自然物，而是由藝術家的感受性和創造力，把它置放於特殊的藝術形象或藝術的秩序裡面的東西之觀念。《作品935》，顯示出由紅、黃兩色所支撐起的架構，紅色的筆觸以領導的姿態從上方塗抹而下，並急速地向右伸展而去，筆觸末梢的痕跡顯示出線條有如飛翔般地振翅舞動，與左上方斜出的淡黃色線條形成一道優美的弧線，使畫面呈現類似於「十字形」的構圖；畫中的焦點集中於左下方的部分，此處的線條色彩交互纏繞，畫面層次與肌理的表現相當豐富，參之以白色顏料的加入提高了畫面的對比，同時也是達到了畫龍點睛之妙，觀者因專注於畫中的焦點後，又被醒目的白色吸引了視線，進而將目光隨其遊走於畫中各處。
出處：蘇珉萱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。 出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。