席德進於1960年代末期，勤加練習水墨與書法，與過去所熟悉的水彩技法互為融合。在山水畫的寫生上，他尋求能夠表現台灣景色的呈現方式，不以皴法描繪山脈的肌理，而是採用大面積的暈染，表現亞熱帶氣候之下的潮濕山景。
作品《山》幾乎以墨彩占據整個畫面，少有留白，以多層次的暈染呈現遠近空間，和多重山勢之間的疊加關係，增加景觀的深度，整體氤氳的氛圍留給觀者更多想像的空間。畫面當中，未有房屋與田園的點綴，捨棄線條的運用，純以大面積的色塊進行暈染。席德進過去經常以快速、準確的線條勾勒水彩作品，1970年代後轉入山水畫與宣紙的創作，從大量墨色的暈染運用中，能觀察出席德進在繪畫風格上，力求新的繪畫突破。在席德進1970年代的風景畫當中，曾以不同的景物作為繪畫主題，如山巒與沙洲，乃至於船舶、叢生的蘆葦等，此畫省略點綴的景物，純粹以墨色暈染，探索直幅山水畫的深遠空間感。
出處：陳乃慈 ，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。

席德進，於 1923 年出⽣於中國四川。在成都技藝專科學校就讀時，受留法畫 家龐薰琹（1906-1985）啟發，接觸到⾺蒂斯（Henri Matisse,1869-1954）、畢卡索 （Pablo Picasso,1881-1973）等畫家，開始嘗試抽象藝術風格。1943 年進入重慶國⽴ 藝術專科學校，受教於林風眠（1900-1991）並與趙無極（1921-2013）、李仲⽣ （1912-1984）諸畫家多所往來，追求藝術的⼼志真切。歷經戰亂，1948 年輾轉來 台，任教於嘉義中學，四年後辭去教職移居台北決⼼專職創作。 席氏早期風格主要受到野獸派（Fauvism）與林風眠影響，⾊調強烈、線條粗 ⿊剛勁有⼒。1962 至 1966 年應美國國務院之邀，⾛訪歐美各地，受到普普藝術 （Pop art）、歐普藝術（Op art）、硬邊繪畫（Hard-edge painting）等現代藝術發 展的影響。回台後的創作反思中國繪畫精神,決⼼回歸民間藝術與台灣建築,結合傳 統與鄉⼟，運⽤墨彩暈染特⾊，融會貫通了東、西繪畫特點的兼容性，開創了獨具 個⼈風格語彙的時代創作。 綜觀席德進漫長的藝術旅程，作品媒材豐富多元，勇於嘗試各類創作形式，包 含⽔彩、⽔墨、油畫、素描、版畫等，晚期傾注於台灣建築、民間古物研究的精 神，帶動古蹟保存的意識。除了繪畫以外，也曾出書、於雜誌發表⽂章，其中包含 散⽂、遊記、書信、創作思考。⼀⽣持續追索、定位何謂現代的、中國的畫家，何 謂現代中國畫，即便晚年臥病在床，仍⼼繫於國畫的創新，希冀為⽔墨開創新局。 出處：朱珮儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。