1971年席德進開始描繪花卉，也開始對傳統建築有興趣。1949年到1951年，席氏任教於嘉義中學，受到學生的啟發，拋棄過往的訓練，開始面對自然，對台灣的景色有新的認識。席德進描繪南台灣常見的阿勃勒，將自然景物加入個人情思，天人合一的境界，不拘泥於細節的刻化，並呈現出前後的空間層次感，將情感與自然景物結合。
繁花盛開的阿勃勒，葉片的疏密與深淺，在畫紙上有了節奏感，放眼望去燦燦的花隨風飄逸，席氏使用的黃色，充滿很多的層次感，有深淺，黃綠色、墨綠色、明黃色、橘黃色，運用不同方向、不同輕重的筆觸，表現相互交錯的大小花瓣。右方顏色較深的樹枝，顯然是前景的樹枝，是畫面的重心；左方顏色較淺的樹枝和葉子，呈現一前、一後的遠近空間感，表現出洗滌心靈之畫作。席氏抓緊自然，深入自然的核心席氏，以中國水墨之用筆與筆法，帶有嶺南畫派墨色多變化的風格，將中國水墨與西方媒材做結合，詮釋台灣家鄉的自然風光。
出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。

席德進，於 1923 年出⽣於中國四川。在成都技藝專科學校就讀時，受留法畫 家龐薰琹（1906-1985）啟發，接觸到⾺蒂斯（Henri Matisse,1869-1954）、畢卡索 （Pablo Picasso,1881-1973）等畫家，開始嘗試抽象藝術風格。1943 年進入重慶國⽴ 藝術專科學校，受教於林風眠（1900-1991）並與趙無極（1921-2013）、李仲⽣ （1912-1984）諸畫家多所往來，追求藝術的⼼志真切。歷經戰亂，1948 年輾轉來 台，任教於嘉義中學，四年後辭去教職移居台北決⼼專職創作。 席氏早期風格主要受到野獸派（Fauvism）與林風眠影響，⾊調強烈、線條粗 ⿊剛勁有⼒。1962 至 1966 年應美國國務院之邀，⾛訪歐美各地，受到普普藝術 （Pop art）、歐普藝術（Op art）、硬邊繪畫（Hard-edge painting）等現代藝術發 展的影響。回台後的創作反思中國繪畫精神,決⼼回歸民間藝術與台灣建築,結合傳 統與鄉⼟，運⽤墨彩暈染特⾊，融會貫通了東、西繪畫特點的兼容性，開創了獨具 個⼈風格語彙的時代創作。 綜觀席德進漫長的藝術旅程，作品媒材豐富多元，勇於嘗試各類創作形式，包 含⽔彩、⽔墨、油畫、素描、版畫等，晚期傾注於台灣建築、民間古物研究的精 神，帶動古蹟保存的意識。除了繪畫以外，也曾出書、於雜誌發表⽂章，其中包含 散⽂、遊記、書信、創作思考。⼀⽣持續追索、定位何謂現代的、中國的畫家，何 謂現代中國畫，即便晚年臥病在床，仍⼼繫於國畫的創新，希冀為⽔墨開創新局。 出處：朱珮儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。