在《自由生產 Latitude Manufacture》中，藝術家在一張畫裡畫了另一張畫，而畫裡的畫則是另一個看不見（並且未完成）的作品的部份，它必須伴隨著交易事件而出場。一旦售出一張畫，藝術家就連同畫中畫的實物一起交付給買家，而那張畫中畫將會是白色，等待買家自行（用藝術家附贈的色料）上色，整個作品才真正完成。我們可以看到，在這拗口的一連串程序中，畫作本身不斷地自我指涉，把內容掏空，最後「作品」就成為一個類似代名詞的概念，使藝術家＋藏家＝等作品的關係呈現為再單純不過的直述句。 這正是周育正面對體制批判的一種另類理性。他熟知這些議題，也了解通過藝術作品能觸發討論。然而重要的不是那些議題有多少討論空間，而是在周育正每一次對藝術生態剖白的過程中，都重新界定了它的經濟面孔；在價值與交換這樣的問題上，他試著以直白的有點荒謬的態度創造出在今天資本主導藝術世界中，藝術家的一種特殊的經濟位置。
出處：周育正，《青年藝術家作品購藏計畫作品專輯.2013》，臺中：國立臺灣美術館，2014，頁26。