席德進的男性裸體素描，注重其姿勢的安排與肌肉立體感的處理。呈站姿的人物數量屬於此題材的多數，雙腳採三七步站姿為當中最具動感者，吸引觀者以其為媒介，視線隨著人物身形線條而移動，進而欣賞整體姿勢所帶來的和諧或衝突。
《人體》是使用碳筆描寫的素描作品。畫面人物右半邊於前左半邊於後，形成向左四十五度傾斜的站姿，腳踩三七步，以直立的右腳承擔全身的重量，左腳彎曲往後平貼地面平衡身體重心，而上肢右手往上抬起，左手向左後方平行伸展，使得右手左腳連成一平滑的波浪曲線，與左手右腳構成直角的規矩構圖，彼此對比且調和。在人物表現手法上，運用畢費（Bernard Buffet, 1928-1999）粗黑躁動的線條，勾勒人物身形及關節輪廓，而利用輕重不一的碳筆墨線與指腹的塗抹，塑造肌肉的紋理與堅實的體積感。
在腹肌與右腳的表現，體現席德進極為著重肌肉線條及陰影所具現出的結實質感。其中人物憑藉不對稱卻和諧的三七步站姿，影響上半身的姿勢布局，營造出靜態身軀中的動勢，使觀者得以觀賞人體姿態韻律之美。
出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。

席德進，於 1923 年出⽣於中國四川。在成都技藝專科學校就讀時，受留法畫 家龐薰琹（1906-1985）啟發，接觸到⾺蒂斯（Henri Matisse,1869-1954）、畢卡索 （Pablo Picasso,1881-1973）等畫家，開始嘗試抽象藝術風格。1943 年進入重慶國⽴ 藝術專科學校，受教於林風眠（1900-1991）並與趙無極（1921-2013）、李仲⽣ （1912-1984）諸畫家多所往來，追求藝術的⼼志真切。歷經戰亂，1948 年輾轉來 台，任教於嘉義中學，四年後辭去教職移居台北決⼼專職創作。 席氏早期風格主要受到野獸派（Fauvism）與林風眠影響，⾊調強烈、線條粗 ⿊剛勁有⼒。1962 至 1966 年應美國國務院之邀，⾛訪歐美各地，受到普普藝術 （Pop art）、歐普藝術（Op art）、硬邊繪畫（Hard-edge painting）等現代藝術發 展的影響。回台後的創作反思中國繪畫精神,決⼼回歸民間藝術與台灣建築,結合傳 統與鄉⼟，運⽤墨彩暈染特⾊，融會貫通了東、西繪畫特點的兼容性，開創了獨具 個⼈風格語彙的時代創作。 綜觀席德進漫長的藝術旅程，作品媒材豐富多元，勇於嘗試各類創作形式，包 含⽔彩、⽔墨、油畫、素描、版畫等，晚期傾注於台灣建築、民間古物研究的精 神，帶動古蹟保存的意識。除了繪畫以外，也曾出書、於雜誌發表⽂章，其中包含 散⽂、遊記、書信、創作思考。⼀⽣持續追索、定位何謂現代的、中國的畫家，何 謂現代中國畫，即便晚年臥病在床，仍⼼繫於國畫的創新，希冀為⽔墨開創新局。 出處：朱珮儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。