"作品簽名有如創作過程的句號，然而李仲生（1912-1984）向來少在作品簽名，部分是因應1979年個展才簽。李仲生對簽名的態度，依循鄭瓊銘（1948-）的經歷可窺見：「他觀察非常細微，看到我畫中沒有簽名和日期，知道我創作的態度很隨意而加以肯定，認為這樣的創作才能專注而不裝模作樣。」李氏認為簽名意識會干擾創作者的隨意性，唯有隨興、不預設完成，更能專注於創作過程。
李仲生除了少在作品簽名，水彩作品也多有即興的氛圍，《作品1306》以含水分的紅和藍色為主，大片水分具不確定感，些許黑疊加於中央抓攏視線焦點。紅與藍在中央交融後各自向外發展，下側部分的紅大片流淌至角落，而藍色不同於紅的團塊狀，縱向刷出流洩而下的瀑布感，幾筆較淡的紅色筆刷也助長此動勢。加以兩色除了部分交融相疊，大致保有各自的色彩，加重畫面下半部的視覺分量。然而，畫面上側的紅卻以扇狀花蕊的樣態揚起，與從中央向上竄出的三筆紅線，以及較淡且乾的橫刷筆觸，構成不同於畫面下側的反作用力，以筆刷間的留白和輕薄色彩平衡畫面，且兩筆藍以曲線繞成圓，加深拉扯間的循環對話。"
出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。 出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。