李仲生（1912-1984）於日本留學時期，受到東鄉青兒（1897-1978）、藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等現代繪畫大師啟迪，是他正式踏上發揚前衛藝術道路的轉捩點。1949年來臺後，李氏開設畫室並執筆書寫大量評介文章，成為引介國外新興藝術思潮的先驅者，堪稱臺灣光復後到1980年代，推動現代美術最執著的人物之一。李仲生擅長運用色彩顏料的品質及層次感激發感官體驗，作品旨在表現內在「精神語言」和「心理語言」。
《作品411》以藍、紅兩色為主色調，白色則作為調和兩者的角色，隨機地與藍、紅進行不同程度的混色。三種線條與色彩在畫面中相互纏繞完成構圖，由於內容經營方面並無規範，無論水分的乾溼運用，或是筆劃方向皆隨心所欲，畫家不避諱讓線條、色塊重疊，也不在意顏色之間的自然融合變化，導致畫面呈現上產生時而藍、紅、白獨立成色，時而藍中有紅或者紅中帶藍等樣態，而如是既對比又相融的表現，進一步提升了空間中原有的衝突與矛盾感，體現出超越造形框架的內在抽象精神。
出處：林祖詒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。 出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。