出生於廣東的李仲生（1912-1984），早年先後入廣州美專與上海美專附設繪畫研究所習畫，從而開啟了李仲生走向現代藝術之路。赴日留學後，師事藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）、東鄉青兒（1897-1978）等心儀已久的前衛藝術家，並且積極參與校外前衛美術團體的活動與展出，顯然對其個人創作思想有著決定性的影響。
1949年隨國民政府來臺後，李氏便將現代藝術思潮訴諸文字。在〈「畫因」淺說〉一文裡，他曾提及，畫家的心可以說就是一幅畫面，那由畫家的心所選擇的「畫因」（Motif），便是將在畫面上所感受到的朝著有繪畫效果的目標而活動。《作品1432》由無彩度的黑、灰、白之間的色階變化組成。畫面效果至少可以分為三個層次，最底層的白，中間色調的灰階色塊，以及畫面中心不規則的黑色線條。充滿靈動的黑色筆觸，疊壓於下層的白色底色之上，與之形成了黑白之間明暗的強烈對比，同時也牽引觀者的目光進入畫中焦點。黑色的線條起始於左右兩個中階灰色調的區塊之間，自由揮灑地朝向四方發展，並且在右邊灰色的方形色塊上，順著其中留白的圓形區域，以畫中最深沉的黑色筆觸，圈圍出上方白色線條的纏繞空間。白色的彎曲筆觸自此盤升而起，與左方兩道黑線為畫面張揚起向上提升的張力，並形成畫面中心結構的黑白對比。
出處：蘇珉萱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。 出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。