強調在創作上要有現代的表現是李仲生（1912-1984）的宗旨，除了使用顏色、線條及塊面等造形元素外，其中最為重要的是，畫面構成與構圖的純粹化，誠如音樂、舞蹈和戲劇等藝術形式，創作者透過表面上旋律、節奏或動作等元素的指引，帶領觀者體會當中所營造的效果，或者稱之為想像的空間。是故，李氏在畫面中所表現的原理也同理可證。
《作品397》採用平行方向的橫幅畫面，用色上使用紅、黃和紫三色，色彩發展的方向由中軸線下方往左上角擴展。在構圖上，位於中線上的紫色左傾色塊，至畫面中央形成內側留白的環狀造形，以填滿環內空隙的紅色作為全幅焦點，黃色、紫色波浪線條和色塊則以此紅色中心向外擴散，使整體結合成向上放射狀的結構，而畫幅下緣紫色的穩固聚集色塊，相較於上方奔放散亂的紫、紅及黃色線條，兩者在體積與造形上達到比例上的和諧。在色彩上，由畫面正中心內而外依序分成紅、黃和紫色三層，右下角暗沉的紫色塊面與其周圍同色調的螺旋線條及塗抹色塊，產生顏色深至淺的視覺動線。濕筆紫色調的發散外形，對應乾筆凝滯的紅及黃色塊，形成一快一慢的速度感，其中紫黃兩色互為對比，紅色的出現激化兩者衝突，但同時紅、黃暖色調與紫色調間，卻彼此相互輝映。
出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。 出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。