色彩的運用在席德進的繪畫中，扮演著相當吃重的角色。他總不免在色彩表現中，再現自然的景物，同時也梳理人的內在情感。席德進服膺於自然幻化的下景色，無一處不是美得醉人的風景。在《鳳凰木》一作中，席氏以南台灣六月盛開的鳳凰花表現具有地方特色的自然。畫面中虛實掩映的紅與綠，含攝渲染的層次感，展現出繁茂鳳凰花與葉勝景的自然光景。同時，在灰色階的彩度映襯下，亦加凸顯出鳳凰花開時清朗的自然氣息。席德進藉由鳳凰花枝葉由畫幅左側蔓生進入白日空景的構圖，將畫面分成三個主要的觀看區塊，分別是畫幅上段顯出高度盛開的鳳凰花，映襯著那麼紅的彩度；中段掩映在多重樹葉中的紅花，亦顯出季節變化中的真實感；最後，則是下段中已近失卻真實物象的鳳凰花與葉，隱約使得自然地觀看產生一種空間的渺遠之感。由此，我們足以進一步感受在席氏筆下那螫人般，若潮水般蜷伏而來的南台灣熱情，正緩緩襲上觀者的眼目。席德進在〈用「現代眼」看花〉中提出：「我們應該學習五代和宋朝的畫家，面對真實的山水、花鳥來起步、來創作。這樣才能逃開前人的束縛，展現自我的天地。」從而，席德進就以台灣最真實的自然花卉「鳳凰木花」，具體表現台灣的自然。
出處：陳美靜，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。

席德進，於 1923 年出⽣於中國四川。在成都技藝專科學校就讀時，受留法畫 家龐薰琹（1906-1985）啟發，接觸到⾺蒂斯（Henri Matisse,1869-1954）、畢卡索 （Pablo Picasso,1881-1973）等畫家，開始嘗試抽象藝術風格。1943 年進入重慶國⽴ 藝術專科學校，受教於林風眠（1900-1991）並與趙無極（1921-2013）、李仲⽣ （1912-1984）諸畫家多所往來，追求藝術的⼼志真切。歷經戰亂，1948 年輾轉來 台，任教於嘉義中學，四年後辭去教職移居台北決⼼專職創作。 席氏早期風格主要受到野獸派（Fauvism）與林風眠影響，⾊調強烈、線條粗 ⿊剛勁有⼒。1962 至 1966 年應美國國務院之邀，⾛訪歐美各地，受到普普藝術 （Pop art）、歐普藝術（Op art）、硬邊繪畫（Hard-edge painting）等現代藝術發 展的影響。回台後的創作反思中國繪畫精神,決⼼回歸民間藝術與台灣建築,結合傳 統與鄉⼟，運⽤墨彩暈染特⾊，融會貫通了東、西繪畫特點的兼容性，開創了獨具 個⼈風格語彙的時代創作。 綜觀席德進漫長的藝術旅程，作品媒材豐富多元，勇於嘗試各類創作形式，包 含⽔彩、⽔墨、油畫、素描、版畫等，晚期傾注於台灣建築、民間古物研究的精 神，帶動古蹟保存的意識。除了繪畫以外，也曾出書、於雜誌發表⽂章，其中包含 散⽂、遊記、書信、創作思考。⼀⽣持續追索、定位何謂現代的、中國的畫家，何 謂現代中國畫，即便晚年臥病在床，仍⼼繫於國畫的創新，希冀為⽔墨開創新局。 出處：朱珮儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。