《人像》是席德進汲取台灣傳統民間藝術的題材表現。畫面中共有六位演奏的樂師，他們各自演奏著傳統樂器：諸如嗩吶、小鼓、小銅鑼、銅鈸及大銅鑼。作者以快筆的速寫，將現場的人物、樂器、擺飾精準地繪出，刻意不細緻地去刻畫人物的表情，甚至連衣物都簡略呈現，樂器的表現是畫面最被細緻描繪的部分。席氏以速寫技法呈現現場寫生，畫面人物與樂器的描繪比例，雖略顯簡略，更著重的是演奏現場的氣氛。
席德進在1966年遊歷國外四年回來，曾說：「也是因為台灣這個地方的廟宇、人臉在呼喚我，驅使我再與他們生活在一起，好把他們凝固在我的畫裏。」出國遊歷前，因來過台灣生活的美好記憶，使他在國外想發展出自己的路，便把這條道路挖掘回台灣。而《人像》於1979年創作，便是席氏遊歷回台後的作品，更是大膽地將其創作理念發揮的淋漓盡致。台灣所幸能擁有這位來自四川的藝術家在台灣落地深根，更是席氏在台灣美術史上占有一席重要地位的因素。
出處：李怡儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。

席德進，於 1923 年出⽣於中國四川。在成都技藝專科學校就讀時，受留法畫 家龐薰琹（1906-1985）啟發，接觸到⾺蒂斯（Henri Matisse,1869-1954）、畢卡索 （Pablo Picasso,1881-1973）等畫家，開始嘗試抽象藝術風格。1943 年進入重慶國⽴ 藝術專科學校，受教於林風眠（1900-1991）並與趙無極（1921-2013）、李仲⽣ （1912-1984）諸畫家多所往來，追求藝術的⼼志真切。歷經戰亂，1948 年輾轉來 台，任教於嘉義中學，四年後辭去教職移居台北決⼼專職創作。 席氏早期風格主要受到野獸派（Fauvism）與林風眠影響，⾊調強烈、線條粗 ⿊剛勁有⼒。1962 至 1966 年應美國國務院之邀，⾛訪歐美各地，受到普普藝術 （Pop art）、歐普藝術（Op art）、硬邊繪畫（Hard-edge painting）等現代藝術發 展的影響。回台後的創作反思中國繪畫精神,決⼼回歸民間藝術與台灣建築,結合傳 統與鄉⼟，運⽤墨彩暈染特⾊，融會貫通了東、西繪畫特點的兼容性，開創了獨具 個⼈風格語彙的時代創作。 綜觀席德進漫長的藝術旅程，作品媒材豐富多元，勇於嘗試各類創作形式，包 含⽔彩、⽔墨、油畫、素描、版畫等，晚期傾注於台灣建築、民間古物研究的精 神，帶動古蹟保存的意識。除了繪畫以外，也曾出書、於雜誌發表⽂章，其中包含 散⽂、遊記、書信、創作思考。⼀⽣持續追索、定位何謂現代的、中國的畫家，何 謂現代中國畫，即便晚年臥病在床，仍⼼繫於國畫的創新，希冀為⽔墨開創新局。 出處：朱珮儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。