透過構圖和筆觸的比較，我們將發現和其它速寫式的裸男像相比，此幅作品的完整度較高。畫中少年呈現坐姿，席德進省略座椅和空間，以交錯的黑色線條表現人物身後的陰影。模特兒將右腿垂下、左腿拱起，兩手置於腿上。在人物軀體和陰影的相互襯托下，整體呈現圓弧形的動勢，由頭部至張開的雙腿，呈現正三角形的構圖，顯得較為穩定。以暗影襯托人物的創作手法，也能在油畫作品《李德畫像》（1971）、《吳昊畫像》（1971）中觀察到，人物皆顯露陰鬱的神情，此種明暗對比的呈現，強化了畫面的戲劇效果。
席德進大量使用類似簽字筆之媒材描繪素描。此種媒材能夠進行精細的描繪，今日在測繪與漫畫領域受到廣泛使用。簽字筆有較難塗改的特性，在未打草稿的狀態下，下筆瞬間的精確度尤為重要。整體而言，此幅作品線條俐落，軀體各部位比例得宜，在軀幹部位以近乎直線的刻畫，簡略呈現造型，並較著重腿部肌肉的線條起伏。
出處：陳乃慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。

席德進，於 1923 年出⽣於中國四川。在成都技藝專科學校就讀時，受留法畫 家龐薰琹（1906-1985）啟發，接觸到⾺蒂斯（Henri Matisse,1869-1954）、畢卡索 （Pablo Picasso,1881-1973）等畫家，開始嘗試抽象藝術風格。1943 年進入重慶國⽴ 藝術專科學校，受教於林風眠（1900-1991）並與趙無極（1921-2013）、李仲⽣ （1912-1984）諸畫家多所往來，追求藝術的⼼志真切。歷經戰亂，1948 年輾轉來 台，任教於嘉義中學，四年後辭去教職移居台北決⼼專職創作。 席氏早期風格主要受到野獸派（Fauvism）與林風眠影響，⾊調強烈、線條粗 ⿊剛勁有⼒。1962 至 1966 年應美國國務院之邀，⾛訪歐美各地，受到普普藝術 （Pop art）、歐普藝術（Op art）、硬邊繪畫（Hard-edge painting）等現代藝術發 展的影響。回台後的創作反思中國繪畫精神,決⼼回歸民間藝術與台灣建築,結合傳 統與鄉⼟，運⽤墨彩暈染特⾊，融會貫通了東、西繪畫特點的兼容性，開創了獨具 個⼈風格語彙的時代創作。 綜觀席德進漫長的藝術旅程，作品媒材豐富多元，勇於嘗試各類創作形式，包 含⽔彩、⽔墨、油畫、素描、版畫等，晚期傾注於台灣建築、民間古物研究的精 神，帶動古蹟保存的意識。除了繪畫以外，也曾出書、於雜誌發表⽂章，其中包含 散⽂、遊記、書信、創作思考。⼀⽣持續追索、定位何謂現代的、中國的畫家，何 謂現代中國畫，即便晚年臥病在床，仍⼼繫於國畫的創新，希冀為⽔墨開創新局。 出處：朱珮儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。