1970年代，席德進認知到傳統才是他該追尋的，而非僅止西方的新興藝術思潮，1979年與藝專時期的老師林風眠（1900-1991）見面，從此烙下其尋找國畫出路的決心。1980年他舉辦現代國畫試探展，並撰寫文章致力於探討國畫現代化的課題。而他對於國畫的致力，不僅促成畫壇的討論，也替現代國畫創造出新的發展出路。
在1971年後，席德進開始以中國花卉作為創作題材，他曾說最能表現中國筆墨線條的莫過於中國花卉，此幅畫作便是他在晚年所繪製的水墨花卉。在《黃金滿樹》此幅畫中，映入眼簾的為一串串下垂的黃色花朵與花苞，是台灣常見的阿勃勒，其枝條呈現中國水墨線條的力道，上端較為粗的枝條以濕筆配合書法，縱橫向的筆觸與停頓的力道，構成粗枝條硬挺的感覺，而到末端的細軟枝條，則使用乾筆垂直的劃落，表現出細薄與柔軟的感覺。留白的背景與席氏晚年追求簡潔的畫面如出一轍，更凸顯了主題阿勃勒，亦給予觀者無限遐思。
出處：盧怡嘉，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。

席德進，於 1923 年出⽣於中國四川。在成都技藝專科學校就讀時，受留法畫 家龐薰琹（1906-1985）啟發，接觸到⾺蒂斯（Henri Matisse,1869-1954）、畢卡索 （Pablo Picasso,1881-1973）等畫家，開始嘗試抽象藝術風格。1943 年進入重慶國⽴ 藝術專科學校，受教於林風眠（1900-1991）並與趙無極（1921-2013）、李仲⽣ （1912-1984）諸畫家多所往來，追求藝術的⼼志真切。歷經戰亂，1948 年輾轉來 台，任教於嘉義中學，四年後辭去教職移居台北決⼼專職創作。 席氏早期風格主要受到野獸派（Fauvism）與林風眠影響，⾊調強烈、線條粗 ⿊剛勁有⼒。1962 至 1966 年應美國國務院之邀，⾛訪歐美各地，受到普普藝術 （Pop art）、歐普藝術（Op art）、硬邊繪畫（Hard-edge painting）等現代藝術發 展的影響。回台後的創作反思中國繪畫精神,決⼼回歸民間藝術與台灣建築,結合傳 統與鄉⼟，運⽤墨彩暈染特⾊，融會貫通了東、西繪畫特點的兼容性，開創了獨具 個⼈風格語彙的時代創作。 綜觀席德進漫長的藝術旅程，作品媒材豐富多元，勇於嘗試各類創作形式，包 含⽔彩、⽔墨、油畫、素描、版畫等，晚期傾注於台灣建築、民間古物研究的精 神，帶動古蹟保存的意識。除了繪畫以外，也曾出書、於雜誌發表⽂章，其中包含 散⽂、遊記、書信、創作思考。⼀⽣持續追索、定位何謂現代的、中國的畫家，何 謂現代中國畫，即便晚年臥病在床，仍⼼繫於國畫的創新，希冀為⽔墨開創新局。 出處：朱珮儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。