李仲生（1912-1984）是藝術家、教育者，亦在媒體的報導下，被冠上「隱居者」的神祕身分。不過李氏對此不以為然，曾投書《民生報》，強調自己是因健康問題才遷居彰化。綜觀其過去的生涯，實際上李氏在藝壇十分活躍，先是在上海參與「決瀾社」、而後參與日本「二科會」與「黑色洋畫會」等前衛團體的活動，以及1951年在臺的「現代繪畫聯展」等。遷居彰化後，仍持續以私人教學方式，潛移默化地影響年輕學子。1979年接受畫廊邀約，曾在「龍門畫廊」和「版畫家畫廊」舉行個展，為外界給予其創作生涯的一大肯定。或許受到時局影響，使其無法大量參與活動，他仍以自己的方式影響畫壇。
李氏的創作秉持「精神空間」的概念。猶如傳統京劇般，以簡潔的道具（形象）構築空間，傳達作品的意涵。畫面上的抽象筆觸，則是源自潛意識（或稱無意識）探索下的揮毫表現。《作品1611》以灰白色彩構成。大多以乾筆刷繪的形式，一片片地構成塊面。在色塊的上半部以白色為主，中央以下施以灰黑色顏料，使其呈現明顯的灰階對比，由於乾刷的毛邊效果，色塊之間能夠相互交融而不突兀。視線亦隨著色彩的變化流動，觀察出色彩變化的痕跡。
出處：陳乃慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。 出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。