在黑、紅及藍的色彩搭配中，藍作為黑、紅對比色的中介，三色相互搭配之下形塑一股沉靜幽微的氣氛。此三色結構的組成，於李仲生（1912-1984）的水彩作品中占有一定的數量，這深沉色調不停籠罩在其作品中，在在顯現李氏受到外在環境的政治、社會、文化情境底下，深埋在內心的不安與徬徨。
《作品1499》是採橫向長形畫幅的水彩畫，黑、紅和藍三色領導整個畫面。留白與色彩相互摻半，各色堆疊發展，從左側延伸向右，顏色由濃漸淡，筆觸由濕塗暈染至乾擦飛白。若以整體構圖而言，大面積的紅由上往下滴流，從中穿插小部分的深藍與墨黑線條，點綴畫面形成豐富多層次的效果。鮮紅由繁複垂直和水平線條組成的塊面，結合橫段的飛白黑線，由上至下刷染出紅與藍的相互交疊，攫住底下交錯紛亂的三色細線。紅、黑、藍彼此滲透及迴旋，線條間的縫隙，形塑出一個思想狂舞的空間，右側的空白對比紛雜的左側，藉由絲絲細線牽引，從深變淡且從粗至細的變化，如裊裊炊煙般飄渺。橫向黑色塊則以寬筆規整地漫布在畫幅，以刻意保留筆刷乾擦的痕跡，顯現黑色塊面和緩擴散的動態感。整體來看，對比垂直的紅與藍，流動穿越形成的十字形，讓畫面產生視覺飄移的速度感。
出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。 出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。