李仲生（1912-1984）一生所堅守的藝術價值觀，包括他認為有意義的藝術必須符合現代藝術的精神與邏輯，必須從中創新，如對自身風格的突破，不以模仿自然為原則。放棄寫實、主題及敘述，回歸繪畫本質，挖掘「藝術美」。關於創作技法方面，李仲生認同超現實主義（Surrealsim）、佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）潛意識（或稱無意識）理論與自動性技法（Automatism）。對於審美理想，他則認為藝術家應跟隨心身所想，創造能表露鮮明自我、神秘又奇幻的心象世界。
《作品1388》在一整片墨綠中揭開序幕，如同天地剛開闢時的混沌不清的狀態，藝術家擁抱這片荒蕪之地，沉穩且寧靜。而當思緒逐漸轉變，先是混濁的黑色無意識地刷染於上，而鮮紅色的顏料在黑色與綠墨色之間較無突顯之姿，反而使厚重的白色更顯突出。時而重壓塗抹，時而提筆輕描，其來回刷染墨綠的底色所產生的筆觸方向，在畫布上留下顯見的痕跡，更為搶眼。整體作品呈現出藝術創作的本質，當拋下構圖與設計原則，單純觀照心性，以直覺入畫。線條與色彩間的交錯自有其律動，而這正是抽象作品中所展現藝術美的最高境界，也呼應李仲生所強調「精神空間」的創作意象。
出處：陳昭如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。 出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。