席德進造訪臺灣許多山川美景，時常現場寫生與實景心神交融，體會大自然的魅力，他在日記寫道：「我作畫時重寫生，捕捉在當時那一瞬即逝的靈感，畫的時候所要畫的是特色。例如：房屋、建築的特色，風景的特色，這和在屋內閉門造車是完全不同的……我的水彩畫已滲入了現代化的筆調，譬如說：用顏色的『對比』來表現距離，這就和以前用顏色的『深淺』來表現距離的不一樣。」
1973年的〈風景〉描繪了廣闊的山景，以具有層次感的墨綠與灰藍分成濃淡製造遠近，巧妙使用色調的對比處理距離感，渲染技法表現出氤氳水氣的感覺，以細筆勾勒眼前的樹，它們隨風飄動，配合翠綠色嫩草，清新可愛，藝術家成功捕捉眼前的意象，除了客觀描繪自然景物的實景，還加入作者主觀的投射，大自然的美在當下給予藝術家的感動，與心靈相應，兩者之間進行對話後產生出微妙的火花，整體不僅展現山川之間的生命力，也透露出朦朧的詩意。
出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。

席德進，於 1923 年出⽣於中國四川。在成都技藝專科學校就讀時，受留法畫 家龐薰琹（1906-1985）啟發，接觸到⾺蒂斯（Henri Matisse,1869-1954）、畢卡索 （Pablo Picasso,1881-1973）等畫家，開始嘗試抽象藝術風格。1943 年進入重慶國⽴ 藝術專科學校，受教於林風眠（1900-1991）並與趙無極（1921-2013）、李仲⽣ （1912-1984）諸畫家多所往來，追求藝術的⼼志真切。歷經戰亂，1948 年輾轉來 台，任教於嘉義中學，四年後辭去教職移居台北決⼼專職創作。 席氏早期風格主要受到野獸派（Fauvism）與林風眠影響，⾊調強烈、線條粗 ⿊剛勁有⼒。1962 至 1966 年應美國國務院之邀，⾛訪歐美各地，受到普普藝術 （Pop art）、歐普藝術（Op art）、硬邊繪畫（Hard-edge painting）等現代藝術發 展的影響。回台後的創作反思中國繪畫精神,決⼼回歸民間藝術與台灣建築,結合傳 統與鄉⼟，運⽤墨彩暈染特⾊，融會貫通了東、西繪畫特點的兼容性，開創了獨具 個⼈風格語彙的時代創作。 綜觀席德進漫長的藝術旅程，作品媒材豐富多元，勇於嘗試各類創作形式，包 含⽔彩、⽔墨、油畫、素描、版畫等，晚期傾注於台灣建築、民間古物研究的精 神，帶動古蹟保存的意識。除了繪畫以外，也曾出書、於雜誌發表⽂章，其中包含 散⽂、遊記、書信、創作思考。⼀⽣持續追索、定位何謂現代的、中國的畫家，何 謂現代中國畫，即便晚年臥病在床，仍⼼繫於國畫的創新，希冀為⽔墨開創新局。 出處：朱珮儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。