年畫是反映社會生活，表現民眾的思想﹑感情和願望的。因此，年畫的題材廣泛而豐富，從古迄今，從城市到農村，從人物到花鳥走獸，以及各種風俗習慣，幾乎應有盡有，洋洋大觀。年畫的內容正因為如此，才能普及民間，與民眾的生活願望結合一起。這幅「糕仔金紙」，頗具地方色彩，因為這些東西，都是本地民眾在過年節的時候，祭祖﹑拜神所需用的物件。
出處：林明賢，《典藏目錄13》，台中：臺灣省立美術館，2002，頁201。

楊英風（1926-1997）生於宜蘭，其創作生涯在版畫、雕塑、景觀等方面均有所涉獵，為追求「天人合一」的景觀藝術家。生長於富裕家庭，嚴謹的家風㐀就楊氏沉穩的性格，1940年楊氏於北京 就讀日語中學，受西畫老師淺井武和雕塑老師寒川典美啟發而種下愛好藝術的種子。1944年考取 日本東京美術學院建築科，跟隨建築大師吉田五十八（1894-1974）與朝倉文夫（1883-1964）學習，深入了解東方建築結構的精神、原理與紮實的雕塑技巧。1946年日本戰亂頻繁，楊英風返回北京參加京華美專的西畫研究班學習，同年他前往山西大同雲岡石窟一遊，感受到極靜、極簡的東方美學，影響其日後雕塑作品精神性的強調。1947年楊氏返臺，在「臺灣省立師範學院」（今「國立臺灣師範大學」）的勞作圖畫科接觸黃君璧（1898-1991）等國畫名家，西畫方面則有廖繼春（1902-1976）、李石樵（1908-1995）指導，從油畫、水墨、版畫到雕塑皆有留下作品，並多次入選「全省美展」與「臺陽美展」。1953年，楊氏返回宜蘭，擔任《豐年》雜誌的編輯，為此他創作了一系列農村的雕塑、插圖與漫畫，對臺灣土地有了更深刻的了解。1953至1955年間，受雲岡石窟之佛像影響，楊氏的雕塑轉為簡化、拉長的頭像形式，並將中國殷商的銅器服飾和佛雕手法融入㐀形中，強調無我、包容和寬宏的氣度。1962年，楊英風參與「五月畫會」展出，並開始嘗試將中國的書法線條融入雕塑中，藉由線條的遊走，建構意象式、可穿透之迴旋空間。1964年楊氏旅遊義大利時，推動「中國現代畫展」聯展，展現了中國在現代藝術上的實力。1966年自義大利返臺後，花蓮秀麗山水激發其靈感，開始利用大理石的色澤變化建構一系列的山水雕塑作品，表現山石肌理的鬼斧神工。1970年後，楊氏投入環境景觀設計的開創事業，參與公共空間的環境規劃，而不鏽鋼即成為楊氏最常使用之媒材，他通常以單片鋼材裁剪成形，再一片片焊接為立體㐀形，許多地點皆可見其大型景觀雕塑作品，此階段作品並非單純形象的再現，而是將文化符號的觀念具象化，如：日、月、光華或龍、鳳、太虛，以生態為關懷，並富有哲學的饒思。 出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。