1968年底，廖修平移居美國並進入普拉特（Pratt）版畫中心學習與創作，原在法國巴黎17版畫工作室習得的一版多色（Viscosity processes in color printing）凹凸併用的技法，在此轉化為金屬版腐蝕，凹版印製，與非金屬版（主要是紙版）凸版方式印製，不同版種套用的併用版畫（Combined print）；再藉壓印機的高張壓力製造紙張載體空壓浮凸（embossing）的效果，更走向複合版畫（Multiple print）的領域。廖修平運用多重技法的融合，增添了創作的自由、增添了畫面的語彙與作品的內容；原有一版多色的技法，在此階段達到完全的解放。並首創滾筒先沾滾上漸層色彩，再施滾到版面，印製出彩虹般漸層的效果，象徵四季更迭，宇宙陰陽輪替的道理。門系列開起於1967年的〈門〉，轉向1969年多版併用的〈太陽節〉，直到1970年〈生活〉的創建，「門與生活符號」完整的結合。以東方哲理思維為根基，以生活週遭物件與民俗宗教圖騰為題材，建構其獨特的風格。
〈生活環〉作於1972年，以銀灰色高磅數的紙張為載體，網版印上塊面、漸層色塊與細膩的線條。先以「生活」符號做出浮雕效果，紙張擺放於上，經壓印機壓印，製造畫面立體浮凸效果。原在〈陰陽〉中間的太極，在此更替以男性、女性符號；似乎將宇宙陰陽的更迭，簡化至最小族群的單位──家，並以一男一女為表徵。
出處：黃郁生，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。