安德烈‧科塔弗茲（1922-）生於法國聖馬西蘭，畢業於里昂美術學院，擅長以手、刀、畫筆的攪拌、捏揉，營造繪畫物件的層次與厚實感。他與弗沙羅（Jean Fuasro, 1925-）、特魯菲謬斯（Jacques Truphémus, 1922-2017）等人皆為里昂畫派（Écolede Lyon）的代表人物，對於自然光、畫作中本身所散發的各式光線十分講究。隨後，他也成為「巴黎新具象畫派」的代表人物之一，受後印象派（Post Impressionism）和納比派（Nabis）藝術家波納爾（P. Bonnard, 1867-1947）對光學在畫面上的表現影響，使他相當注重光影變化，擅以厚重的顏料在畫面上製造自然的陰影效果。
這幅《風景》是其創作，畫面遠景可見團團緊密的塊面構成的房屋群，利用顏料的厚度營造每個為塊面的立體性與質地，最後的尖塔佇立於整個畫面最高點，並將其置入於澄澈的藍天中，宛如觀看著中世紀的歌德式教堂，在仰視的過程中，最終望向尖塔頂端，頗具神聖與永恆的意味。前景富有流動性的綠色樹群，櫛比鱗次的肌理與建築群幾乎融合於一塊，畫家巧妙地運用厚度、筆觸來呈現其肌理，在厚實、細碎塊面下呈現多層次且具有立體感的自然陰影，可見畫家不是描繪光源，而是直接以顏料本身展現光影。對畫家而言，光是一生重要的主題，他曾言：每種顏料都蘊含許多色彩面，透過光的交互作用下，能使色彩更豐富、多采。
出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。