李仲生（1912-1984）在1979年〈論現代繪畫〉一文表明：「現代繪畫邁向一個『反西洋傳統』，卻接近『中國傳統』的富有高度想像力與創造力的新境界。」所謂具想像力與創造力對李氏而言，即是如國劇經由具象徵性和暗示性的表演，促使觀眾透過表演進行進一步的想像，進而了解劇情的來龍去脈。在李氏的看法中，現代繪畫的欣賞也同理可證。
《作品273》為一件左右開展的長形水彩畫，運用黑、白和紅三色，全幅採大片留白，但不同以往色彩的堆砌偏向畫面左側。由構圖組成來說，各顏料的方向呈橫向發展，搭配左右走向的長形畫面，具有無盡延伸之感，然而在畫面左側盤踞一團紊亂的龐大色塊，與橫向蔓延的線條達成動靜間的平衡。在顏色調配上，紅色與黑色線條以畫幅偏左處為中心，朝四周擴展，兩相對比的色調肆意流竄及相互遮掩，然而白色筆觸的加入，模糊了紅和黑的對峙，於兩者之中打轉，形成另一股充沛的動能，進而使紅和黑隨意流轉的線條，得以凝聚出爆發式的動感表現。從線條表現而言，全幅採用濕筆作為主要視覺意象，依水分比例不同，分成原色、刷淡色調及雜揉色彩三種，其中飄渺細線與碩大塊面，彼此向四面發散，上下和左右方向之間紛紛形成乾濕及粗細比例間的相互平衡。
出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。 出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。