在席德進現存的素描作品中，有一部分為以吹奏者為對象的描寫。在這部分的作品中，席氏多運用出水穩定、乾燥快速的簽字筆，將演奏者表演時的姿態與神韻和樂器的特徵進行記錄，展現了席氏對於音樂欣賞與表演藝術的觀察與速寫能力。
此作所描繪的是三名吹奏樂器的演出者，最右與居中者所吹奏的是長號，即伸縮喇叭，演奏過程中右手須不停的滑動滑管，靠氣來控制其發音演出，在姿態上會不斷地重複變化其位置。而最左的一位演奏者，因席德進在樂器的著墨較精簡，無法直接推測所演奏的樂器為何，僅可依照樂團演出的模式與畫面中人物手部的姿態與樂器的部分描寫，推敲應為喇叭一類的銅管樂器。此作中，席德進試圖以長號樂手為描寫的重心，利用譜架、樂器的滑管特徵與人物的動作姿態來聚焦觀者的視點。在其它細節部分，如人物面部表情、服飾則簡略帶過，甚至直接略過部分人物肢體的其它部位。此作品除可看到席氏對於線條運用的果斷與動態觀察的能力外，更展現了其在規劃構圖時的佈局能力。
出處：陳厚合，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。

席德進，於 1923 年出⽣於中國四川。在成都技藝專科學校就讀時，受留法畫 家龐薰琹（1906-1985）啟發，接觸到⾺蒂斯（Henri Matisse,1869-1954）、畢卡索 （Pablo Picasso,1881-1973）等畫家，開始嘗試抽象藝術風格。1943 年進入重慶國⽴ 藝術專科學校，受教於林風眠（1900-1991）並與趙無極（1921-2013）、李仲⽣ （1912-1984）諸畫家多所往來，追求藝術的⼼志真切。歷經戰亂，1948 年輾轉來 台，任教於嘉義中學，四年後辭去教職移居台北決⼼專職創作。 席氏早期風格主要受到野獸派（Fauvism）與林風眠影響，⾊調強烈、線條粗 ⿊剛勁有⼒。1962 至 1966 年應美國國務院之邀，⾛訪歐美各地，受到普普藝術 （Pop art）、歐普藝術（Op art）、硬邊繪畫（Hard-edge painting）等現代藝術發 展的影響。回台後的創作反思中國繪畫精神,決⼼回歸民間藝術與台灣建築,結合傳 統與鄉⼟，運⽤墨彩暈染特⾊，融會貫通了東、西繪畫特點的兼容性，開創了獨具 個⼈風格語彙的時代創作。 綜觀席德進漫長的藝術旅程，作品媒材豐富多元，勇於嘗試各類創作形式，包 含⽔彩、⽔墨、油畫、素描、版畫等，晚期傾注於台灣建築、民間古物研究的精 神，帶動古蹟保存的意識。除了繪畫以外，也曾出書、於雜誌發表⽂章，其中包含 散⽂、遊記、書信、創作思考。⼀⽣持續追索、定位何謂現代的、中國的畫家，何 謂現代中國畫，即便晚年臥病在床，仍⼼繫於國畫的創新，希冀為⽔墨開創新局。 出處：朱珮儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。