作品《牛與人》為席德進經常表現的題材，若對照1979前後幾年的作品，構圖與主題相似者如《荒原》、《牛與人》、《舟》與《沙洲》等作，應為相似概念下的系列作品。此作為晚期作品，畫面簡練，僅以藍、紅兩色為背景，對坐的人與牛放鬆地處在平抹的色面空間中，水平而筆直的彩墨線條，可見席德進勤練書法後的落筆痕跡，緩慢而有力地移動畫筆，拖出藍與紅的色條，逐漸暈染而劃分出色域的分野，上窄下寬產生平視時的景深效果。選擇的用料讓顏色較鮮豔、明亮，聯想到的是席德進過去的油畫，有著鮮豔色彩與分明邊界的普普風格作品，在此由紙墨媒材產生的效果，讓色彩帶點蒼茫、古樸，甚至飄渺而不可及。在飽含水份的畫面中，可見層層疊加暈出的筆跡，人與牛身邊的紅色依著不同次序的補筆，有流動、起伏的動勢，藍色漸層產生皺摺的邊界與深淺，微微地帶著紅光，仿似閃耀的光芒正晃動。由席德進於〈鄉土歌頌〉系列文章對於牛群的描寫，得以理解其作品中夕陽下的沙洲、溪水、農人與牛隻之於他的意義，今昔對比下，田園、浮洲中的牛隻皆消逝，取而代之者為大廈與人車潮，這些以牛、鄉人為主題的畫面，帶出席德進的一絲懷思之情。
出處：阮湘芸，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。

席德進，於 1923 年出⽣於中國四川。在成都技藝專科學校就讀時，受留法畫 家龐薰琹（1906-1985）啟發，接觸到⾺蒂斯（Henri Matisse,1869-1954）、畢卡索 （Pablo Picasso,1881-1973）等畫家，開始嘗試抽象藝術風格。1943 年進入重慶國⽴ 藝術專科學校，受教於林風眠（1900-1991）並與趙無極（1921-2013）、李仲⽣ （1912-1984）諸畫家多所往來，追求藝術的⼼志真切。歷經戰亂，1948 年輾轉來 台，任教於嘉義中學，四年後辭去教職移居台北決⼼專職創作。 席氏早期風格主要受到野獸派（Fauvism）與林風眠影響，⾊調強烈、線條粗 ⿊剛勁有⼒。1962 至 1966 年應美國國務院之邀，⾛訪歐美各地，受到普普藝術 （Pop art）、歐普藝術（Op art）、硬邊繪畫（Hard-edge painting）等現代藝術發 展的影響。回台後的創作反思中國繪畫精神,決⼼回歸民間藝術與台灣建築,結合傳 統與鄉⼟，運⽤墨彩暈染特⾊，融會貫通了東、西繪畫特點的兼容性，開創了獨具 個⼈風格語彙的時代創作。 綜觀席德進漫長的藝術旅程，作品媒材豐富多元，勇於嘗試各類創作形式，包 含⽔彩、⽔墨、油畫、素描、版畫等，晚期傾注於台灣建築、民間古物研究的精 神，帶動古蹟保存的意識。除了繪畫以外，也曾出書、於雜誌發表⽂章，其中包含 散⽂、遊記、書信、創作思考。⼀⽣持續追索、定位何謂現代的、中國的畫家，何 謂現代中國畫，即便晚年臥病在床，仍⼼繫於國畫的創新，希冀為⽔墨開創新局。 出處：朱珮儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。