李仲生（1912-1984）1949年來臺後，歷經了當時強權壓制、白色恐怖陰影，包括好友黃榮燦（1916-1952）慘遭處死的切身影響，使他對於政治的態度始終產生著畏懼的心情，甚至反對過「東方畫會」的成立。他的壓抑與內在的精神世界全然地遁逸在創作中，並且藉由自動性繪畫（Automatism）擺脫理性的拘束，赤裸呈現個人感性的抒發，開拓一條反學院體制的叛逆之途。
《作品1833》在用色上，以鮮豔的桃紅色、深沉的藍紫色以及黑色為主，畫面布局方式明顯地偏重在左側，並且在構圖上以具有方向性的斜角線形式，逐漸地往右下方遞降，李氏的水彩畫中經常採用此種手法。李氏以色彩、筆觸的表現強化了構圖形式，可見到左上方保有水分的桃紅色，描繪出兩組彼此分隔、斷裂、隱晦的倒Z字形結構，愈往下方色彩的暗度漸增，以藍紫色、黑色混融出垂直方向的色塊，再以幾筆純黑色的凌亂纖細筆觸線條交織在上方。色彩間夾雜了零碎的留白空間，使整幅作品具有穿透性以外，亦產生了如網絡一般能量流動的韻律感。
出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。 出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。