莫瑞斯･帕斯特那（Maurice Pasternak，1946-）生於比利時布魯塞爾（Brussels），1963-1968年在比利時國家科學院ENSAV從事藝術研究，並培養具有藝術潛能的學生。他從事繪畫、粉彩和版畫創作，於1982年開始任職於母校，擔任教學與藝術課程設計職務。自1971年以來，帕斯特那的作品在歐洲、亞洲和美國的雙年展屢獲大獎，包括舊金山的Prix Special De L'Edition獎和費城版畫沃克獎（Walker Prize）等，並曾於日本、臺灣、比利時、波蘭和美國等國展出。
1960年代是一個國際局勢動盪不安、紛爭頻繁的時代；此時期人們的意識形態和社會運動的激增，重新定義了對於性別、種族、教育以及道德的期望（例如第二波女權主義與學生運動），而藝術往往也就成為相關教條和議題的載體。當時的歐洲，存在主義意識形態對法蘭西斯･培根（Francis Bacon，1909-1992）和阿爾伯托･賈科梅蒂（Alberto Giacometti，1901-1966）等藝術家造成深遠影響，他們試圖描繪人類的原始情感，而這些情感通常來自對死亡與生活的反思。
帕斯特那的美柔汀版印作品便有著類似的內涵與精神：畫裡的人物總是在詭譎擾動的天光雲影下四處遊蕩、到處張望，且孤寂、迷惘、徬徨、疑惑地思索著自己的存在與價值；在其所創造的超現實世界中，充滿了神秘感和戲劇性，而裡面的人們似乎就像薛西弗斯一樣永不停息地做著徒勞無功的事情。
出處：朱正卿，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。