「席德進認為肖像畫是先求一個『像』字，再加上畫家的主觀意識，把臉部重新組合，畫出人物內在的精神與性格。而一位偉大的肖像畫家，隨時都在更新一個構圖，發現新的姿態，新的色彩與新的表現方法。所以肖像畫就不只是一張照片的效用與價值，它已是一張永恆的藝術品了。」席德進以藝術品的位階來觀看並繪製肖像畫，同時賦予被畫者本身一個新的再現的生命價值——永恆的存在。這樣的創作意念與美學上的判準，始終牽引著席德進的肖像畫創作。
在這件完成於1977年的人像作品中，運用炭筆細膩的線條，表現人物臉部以及五官鮮明且剛毅的線條，並且在線條構成的臉部皮膚上施以炭粉的堆疊，營造出肌肉在骨骼支撐下的起伏變化。畫中人物的眼神，隱約透露著些許的惆悵感，那凝重的氛圍，漫溢出畫面，似也感染了觀畫的人。畫中的人物正符合席德進對於人像繪畫的偏好，在凹凸有序的臉部以及五官的線條表現下，在二度平面上存在著可產生對話的肖像人物。這應該就是席德進以旅者作為一種探索的隱喻，在觸摸人臉的過程中「手像是一個旅行者、探險者，去發現你每天所見到的人，是你從不知道的如此神奇、美妙、新鮮！」
出處：陳美靜，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。

席德進，於 1923 年出⽣於中國四川。在成都技藝專科學校就讀時，受留法畫 家龐薰琹（1906-1985）啟發，接觸到⾺蒂斯（Henri Matisse,1869-1954）、畢卡索 （Pablo Picasso,1881-1973）等畫家，開始嘗試抽象藝術風格。1943 年進入重慶國⽴ 藝術專科學校，受教於林風眠（1900-1991）並與趙無極（1921-2013）、李仲⽣ （1912-1984）諸畫家多所往來，追求藝術的⼼志真切。歷經戰亂，1948 年輾轉來 台，任教於嘉義中學，四年後辭去教職移居台北決⼼專職創作。 席氏早期風格主要受到野獸派（Fauvism）與林風眠影響，⾊調強烈、線條粗 ⿊剛勁有⼒。1962 至 1966 年應美國國務院之邀，⾛訪歐美各地，受到普普藝術 （Pop art）、歐普藝術（Op art）、硬邊繪畫（Hard-edge painting）等現代藝術發 展的影響。回台後的創作反思中國繪畫精神,決⼼回歸民間藝術與台灣建築,結合傳 統與鄉⼟，運⽤墨彩暈染特⾊，融會貫通了東、西繪畫特點的兼容性，開創了獨具 個⼈風格語彙的時代創作。 綜觀席德進漫長的藝術旅程，作品媒材豐富多元，勇於嘗試各類創作形式，包 含⽔彩、⽔墨、油畫、素描、版畫等，晚期傾注於台灣建築、民間古物研究的精 神，帶動古蹟保存的意識。除了繪畫以外，也曾出書、於雜誌發表⽂章，其中包含 散⽂、遊記、書信、創作思考。⼀⽣持續追索、定位何謂現代的、中國的畫家，何 謂現代中國畫，即便晚年臥病在床，仍⼼繫於國畫的創新，希冀為⽔墨開創新局。 出處：朱珮儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。