作為一位受過傳統文人畫師承（江兆申、李大木、余偉等）薰陶的水墨畫家，倪再沁對於筆墨與具象始終有相當程度的偏好與堅持。然而，要說他是傳統書畫家，卻又顯得並不合適。倪再沁作畫時有些特殊習慣，譬如他會反覆的堆疊修改，疊到無法更黑時乾脆使用水彩或壓克力顏料的化學黑，有時候實在畫到「壞了」（太悶、太笨），他還不死心而拿畫紙去洗，待微微洗掉一些墨色後再加黑，若最後真的無藥可救了，他乾脆把畫撕掉，然後進行重組拼貼，或是拿鮮豔的顏色去「大破」，直接換一種風格繼續畫下去。對倪再沁而言，似乎沒有任何一張水墨應該要被丟棄，不管如何他都要「救」到底。上述這些倪再沁的繪畫習慣，自然都不屬於傳統文人畫的既有模式。但倪再沁的手法也並非毫無所本，在他所由衷心儀的余承堯以及他頗為欣賞的趙春翔身上，不難發現他對這兩位前輩都有所學習。〈從世紀末到世紀初〉這件歷時超過十年才完成的作品，與他另一件同系列的大作〈從曼哈頓到觀音山〉一樣，其實都是他把許多「畫壞」的水墨舊作撕掉，然後重新拼貼在畫布上，再繼續加筆的成果。〈從世紀末到世紀初〉描寫擠滿高樓大廈的城市，以及市區後方的青山與天空，其繪畫的獨特魅力在於，倪再沁的拼貼並非隨意為之，他的選擇其實都是以合乎邏輯的寫景為目的，然而就在這合理性的追求中，卻自然穿插了他各種不同調性的筆墨，這之中深鬱厚重的早期黑畫還是在破壞與衝突裡起到堅定畫面的作用。山丘的翠綠與樓房的明黃，把沉悶的墨色喚醒，這是承接余承堯的手筆。畫面上如抽象表現主義般的潑灑滴流，乃至於蠟筆與粉彩的塗鴉，這明顯是趙春翔的啟發了。
倪又安，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。