席德進在技巧與媒材上，自1970年代起揉合水彩、油畫、素描、水墨等東西方藝術創作的技法與效果。故席德進許多作品很難直接分辨歸類，目前多以墨色與色彩運用的程度做為其作品分類的依據。
在此作中，席德進使用類似古法「墨分五色」的呈現方式，僅以單色調的灰色做為整件作品的創作基調，以溼度的變化，讓顏色產生深、淺、濃、淡、乾、枯等不同效果；構圖上採用隔江兩岸的方式將畫面區分為三塊，遠景部分運用水往低處流的特質，讓代表薄暮天色的灰色，自上而下漸層地與地平線會合。中景部分以留白的方式呈現水面，搭配較濃色調的沙洲、船塢凸顯色彩的明暗，近景以大筆橫刷淺灰的方式，搭配稀微的濃彩點景。
此作品大量運用傳統水墨畫的創作方式，也發揮寫生中對景色變化的觀察，讓畫面雖類似水墨畫的單色系卻同時兼具豐富的層次感，也做到印象派（Impressionnisme）光影的效果，呈現席德進結合各方特質的繪畫理念。
出處：陳厚合，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。

席德進，於 1923 年出⽣於中國四川。在成都技藝專科學校就讀時，受留法畫 家龐薰琹（1906-1985）啟發，接觸到⾺蒂斯（Henri Matisse,1869-1954）、畢卡索 （Pablo Picasso,1881-1973）等畫家，開始嘗試抽象藝術風格。1943 年進入重慶國⽴ 藝術專科學校，受教於林風眠（1900-1991）並與趙無極（1921-2013）、李仲⽣ （1912-1984）諸畫家多所往來，追求藝術的⼼志真切。歷經戰亂，1948 年輾轉來 台，任教於嘉義中學，四年後辭去教職移居台北決⼼專職創作。 席氏早期風格主要受到野獸派（Fauvism）與林風眠影響，⾊調強烈、線條粗 ⿊剛勁有⼒。1962 至 1966 年應美國國務院之邀，⾛訪歐美各地，受到普普藝術 （Pop art）、歐普藝術（Op art）、硬邊繪畫（Hard-edge painting）等現代藝術發 展的影響。回台後的創作反思中國繪畫精神,決⼼回歸民間藝術與台灣建築,結合傳 統與鄉⼟，運⽤墨彩暈染特⾊，融會貫通了東、西繪畫特點的兼容性，開創了獨具 個⼈風格語彙的時代創作。 綜觀席德進漫長的藝術旅程，作品媒材豐富多元，勇於嘗試各類創作形式，包 含⽔彩、⽔墨、油畫、素描、版畫等，晚期傾注於台灣建築、民間古物研究的精 神，帶動古蹟保存的意識。除了繪畫以外，也曾出書、於雜誌發表⽂章，其中包含 散⽂、遊記、書信、創作思考。⼀⽣持續追索、定位何謂現代的、中國的畫家，何 謂現代中國畫，即便晚年臥病在床，仍⼼繫於國畫的創新，希冀為⽔墨開創新局。 出處：朱珮儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。