李仲生（1912-1984）被譽為「現代繪畫先驅」，一生大量投入現代繪畫創作。對李氏而言，藝術如果不具備「可以意會」的部分，剩下的只是可以言傳的部分，那只是一種技術的存在，而無思想的表現，根本就無藝術可言了。因而李氏的抽象藝術作品在於追求此只可意會的特質。
《作品1679》由橘、綠、白、紫四色群聚畫面上方而成，其餘部分皆為留白。上重下輕的結構呈現懸浮之感，其中又可再大致分為左半部的橘與右半部的綠兩區塊。鮮豔的橘色向左滴流，超越了地心引力，白色在紅色區塊靠右處，以有力的筆觸落筆、塗抹，白色更滲入了上下兩處的橘，與之如氤氳般塗抹蔓延。右半部的綠色調，色彩略為沉靜，然而色塊邊緣，卻仍充滿快速揮毫潑灑的筆觸。此處的白色平坦覆蓋其上，綠色靠左處有著混濁的紫色圓形色塊，稍加強了理性的氛圍。右上角及下方處則仍見綠色、橘色、紫色筆觸交融刷塗開的痕跡。畫面最下方的綠色一點，巧妙抓住結構，使之如斷線的風箏。色彩線條在畫面上方收縮擴張，訴說著無法「言傳」的意境。
出處：吳尚育，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。 出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。