民間藝術充滿活力與魅力，來自民間大眾的審美感受，吸引了席德進，他吸取民間藝術的特色與精神，融入自己的風格，呈現純樸、簡練的特質，席氏認為民族的創作精神在於「民族文化傳統」，並表現出時代的思潮。
席氏以印尼傳統甘美朗（Gamelan）音樂與舞蹈作為寫生的觀察，藉由一系列的人物素描，表達表演者動作的連續性與時間感，把握人物瞬間的姿態與神情。他強調畫家描繪與模特兒之間的距離，他曾說：「在一定的距離之中，作者的靈性才能反映到畫家的眼裡…心靈的共通促成一幅畫像的成功。」席氏認為有了真實的情感技巧，才能成就其它各種技巧，藝術品反映一個時代的心聲、思考，濃縮了人類智慧的象徵。席氏於1968年時，從書法的線條和筆勢，體認到中國文化的智慧結晶，他開始把西方機械式的線條，轉化成粗細、有節奏變化的線條，將簽字筆帶有具黑色與韻律感的線條美感，運用長短不同的直線勾勒出外形，在關節轉折之處，以直角銳利的稜線勾勒，使得人物帶有簡單俐落之感；利用線條的重疊產生立體與明暗變化。
席氏認為，素描比起油畫創作，更為直覺，不需要太多的思索，因此，顯得更為傳神、生動，作品具有表現性與時代性，忠實地記錄生活片段，呈現藝術家的思想、性格以及時代觀。
出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。

席德進，於 1923 年出⽣於中國四川。在成都技藝專科學校就讀時，受留法畫 家龐薰琹（1906-1985）啟發，接觸到⾺蒂斯（Henri Matisse,1869-1954）、畢卡索 （Pablo Picasso,1881-1973）等畫家，開始嘗試抽象藝術風格。1943 年進入重慶國⽴ 藝術專科學校，受教於林風眠（1900-1991）並與趙無極（1921-2013）、李仲⽣ （1912-1984）諸畫家多所往來，追求藝術的⼼志真切。歷經戰亂，1948 年輾轉來 台，任教於嘉義中學，四年後辭去教職移居台北決⼼專職創作。 席氏早期風格主要受到野獸派（Fauvism）與林風眠影響，⾊調強烈、線條粗 ⿊剛勁有⼒。1962 至 1966 年應美國國務院之邀，⾛訪歐美各地，受到普普藝術 （Pop art）、歐普藝術（Op art）、硬邊繪畫（Hard-edge painting）等現代藝術發 展的影響。回台後的創作反思中國繪畫精神,決⼼回歸民間藝術與台灣建築,結合傳 統與鄉⼟，運⽤墨彩暈染特⾊，融會貫通了東、西繪畫特點的兼容性，開創了獨具 個⼈風格語彙的時代創作。 綜觀席德進漫長的藝術旅程，作品媒材豐富多元，勇於嘗試各類創作形式，包 含⽔彩、⽔墨、油畫、素描、版畫等，晚期傾注於台灣建築、民間古物研究的精 神，帶動古蹟保存的意識。除了繪畫以外，也曾出書、於雜誌發表⽂章，其中包含 散⽂、遊記、書信、創作思考。⼀⽣持續追索、定位何謂現代的、中國的畫家，何 謂現代中國畫，即便晚年臥病在床，仍⼼繫於國畫的創新，希冀為⽔墨開創新局。 出處：朱珮儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。