李仲生（1912-1984）在解釋現代藝術的過程中，舉出關於中國傳統藝術的實例，經常提及國劇「宋江殺妻」橋段中表演上的象徵及暗示性表現，以及在中國山水畫中的形象，透過藝術家選取符合美的形式，用以傳達其所思所想，與原先現實的對象間已有所分別，說明現代藝術展現的是由個人潛意識（或稱無意識）自然建構的精神性空間，與中國傳統藝術追求的想像性思考相契合。
《作品101》採用紅、黑及黛藍三色，在上半部留白的畫幅空間，顏色交雜於畫面中央。由左右兩側黛藍色作為展開的契機，分別從外而內靠攏，淺色且纖細的線條，延伸至中間位置，呈上升流動的趨勢。紅色在中間偏右處，形成由左至右發展的階梯狀多塊面組成，黑色則於中間偏左方，利用乾筆刷、擦和勾的技巧，形塑出寫意且流暢的筆觸，使空間布局引導觀者的視線聚集於畫面中央。黛藍和紅憑藉橫向色塊的塑造，與濕染筆觸柔和緩慢之形象，構成平靜穩定的秩序感，相較淡黛藍和黑色組成的流線破碎造形，以及乾溼筆恣意奔放的脫序細線，展現騷動不安的氛圍，加上色塊的方正結構及曲線圓弧造形，兩兩相互穿插以達成平衡。在黛藍和黑冷色調瀰漫下，鮮活的紅突出畫面，帶來明快的節奏，又對比幽微淡黛藍，營造出強健與飄渺意象的結合。
出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。 出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。