在這件名為《漁夫》的作品中，席德進以其形式化的人物表現作為漁夫人物肢體的表現基底，並且在魚簍修製的過程中，帶出人物軀體的姿態。畫面右上著背心的人物側身像，是席德進習於表現的形式化的人物軀體；相對於此，左側所描繪正忙於梳理線繩的人物肢體，則較趨近於現實中具有動態感的身體。於是，席氏在畫面上人物與姿態的簡筆草擬，具體表現工作中漁夫的瞬間神情與身體的形態，並且在理想化與社會化的相互交錯之下，展現出漁夫此一社會性形象的工作特質。台灣美術史研究者陳秀珠，比較席德進在理想型和寫實型人物的差異時指出，理想型人物表現出的是一種「形式之美」，以及「凝視的眼神、展示性姿態與表情」。當然，這種產生於市井觀察的視覺記憶，在表現上就具備了某一種職業的刻板印象與關懷，但是席氏卻不耽於表現人物形式上的特質，而是在理想與寫實的交錯之下，具現出市井人物的真實樣貌。
出處：陳美靜，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。

席德進，於 1923 年出⽣於中國四川。在成都技藝專科學校就讀時，受留法畫 家龐薰琹（1906-1985）啟發，接觸到⾺蒂斯（Henri Matisse,1869-1954）、畢卡索 （Pablo Picasso,1881-1973）等畫家，開始嘗試抽象藝術風格。1943 年進入重慶國⽴ 藝術專科學校，受教於林風眠（1900-1991）並與趙無極（1921-2013）、李仲⽣ （1912-1984）諸畫家多所往來，追求藝術的⼼志真切。歷經戰亂，1948 年輾轉來 台，任教於嘉義中學，四年後辭去教職移居台北決⼼專職創作。 席氏早期風格主要受到野獸派（Fauvism）與林風眠影響，⾊調強烈、線條粗 ⿊剛勁有⼒。1962 至 1966 年應美國國務院之邀，⾛訪歐美各地，受到普普藝術 （Pop art）、歐普藝術（Op art）、硬邊繪畫（Hard-edge painting）等現代藝術發 展的影響。回台後的創作反思中國繪畫精神,決⼼回歸民間藝術與台灣建築,結合傳 統與鄉⼟，運⽤墨彩暈染特⾊，融會貫通了東、西繪畫特點的兼容性，開創了獨具 個⼈風格語彙的時代創作。 綜觀席德進漫長的藝術旅程，作品媒材豐富多元，勇於嘗試各類創作形式，包 含⽔彩、⽔墨、油畫、素描、版畫等，晚期傾注於台灣建築、民間古物研究的精 神，帶動古蹟保存的意識。除了繪畫以外，也曾出書、於雜誌發表⽂章，其中包含 散⽂、遊記、書信、創作思考。⼀⽣持續追索、定位何謂現代的、中國的畫家，何 謂現代中國畫，即便晚年臥病在床，仍⼼繫於國畫的創新，希冀為⽔墨開創新局。 出處：朱珮儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。