對席德進而言，素描不僅成為正式發表的作品，也作為其它媒材作品的研究草圖，甚至記錄其生活的軌跡。自1970年代，台灣興起鄉土運動，提倡回歸鄉土及自然，而席氏搭上這股風潮，加上從歐美遊歷的經驗中了解藝術是源自其生長的土地，於是發展描繪台灣的古屋、農村、民間藝術與自然風景等題材，企圖發掘出屬於台灣藝術的質樸與純粹。
《風景》一作創作時間可能為1970年代，從畫面線條與構圖完成度，是一幅展現山勢造型的寫生。畫幅呈橫向，使用簽字筆作為創作的工具，分成上下兩件素描練習。上半部素描強調山巒整體完整呈現，朝右下綿延拓展，並用心描繪曲折起伏且有菱有角的山脈造型與構成。多次修改山勢勾勒的線條且留下其痕跡，帶有樸拙不假修飾的底蘊。下半部素描則聚焦於山巒的局部組成，朝左下方弧形延伸，山勢的造型線條一筆成形，呈現如波浪平滑的曲線，透過山脈間的堆疊安排，從而在複雜層次中產生和諧的感受。
經由此幅素描作品，得以知曉席德進1970年代以水墨及水彩描寫看似稀鬆平常的作品，實際上是經過其對題材的熱愛及造形的研究，發現平凡當中的不平凡，而創造出足以感動人心的作品。
出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。

席德進，於 1923 年出⽣於中國四川。在成都技藝專科學校就讀時，受留法畫 家龐薰琹（1906-1985）啟發，接觸到⾺蒂斯（Henri Matisse,1869-1954）、畢卡索 （Pablo Picasso,1881-1973）等畫家，開始嘗試抽象藝術風格。1943 年進入重慶國⽴ 藝術專科學校，受教於林風眠（1900-1991）並與趙無極（1921-2013）、李仲⽣ （1912-1984）諸畫家多所往來，追求藝術的⼼志真切。歷經戰亂，1948 年輾轉來 台，任教於嘉義中學，四年後辭去教職移居台北決⼼專職創作。 席氏早期風格主要受到野獸派（Fauvism）與林風眠影響，⾊調強烈、線條粗 ⿊剛勁有⼒。1962 至 1966 年應美國國務院之邀，⾛訪歐美各地，受到普普藝術 （Pop art）、歐普藝術（Op art）、硬邊繪畫（Hard-edge painting）等現代藝術發 展的影響。回台後的創作反思中國繪畫精神,決⼼回歸民間藝術與台灣建築,結合傳 統與鄉⼟，運⽤墨彩暈染特⾊，融會貫通了東、西繪畫特點的兼容性，開創了獨具 個⼈風格語彙的時代創作。 綜觀席德進漫長的藝術旅程，作品媒材豐富多元，勇於嘗試各類創作形式，包 含⽔彩、⽔墨、油畫、素描、版畫等，晚期傾注於台灣建築、民間古物研究的精 神，帶動古蹟保存的意識。除了繪畫以外，也曾出書、於雜誌發表⽂章，其中包含 散⽂、遊記、書信、創作思考。⼀⽣持續追索、定位何謂現代的、中國的畫家，何 謂現代中國畫，即便晚年臥病在床，仍⼼繫於國畫的創新，希冀為⽔墨開創新局。 出處：朱珮儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。