1970年代以後，席德進的水彩開始走向以精簡的線條構圖，並以渲染的效果營造畫面的整體氛圍。《風景》一作即是以具相當濕度的水分渲染畫面，營造出飄渺悠遠的空間感。畫面中，遠近山景透過不同灰黑色階的描塗，表現出山勢與山海相映的景觀。再者，曳動在山景前的的帆船，一前一後行過觀者眼前，與前景一大片湖水的空景，形成一種在騷動中的寧靜感。席德進在山景和帆船的表現上，以彩度深淺的變化，再現帆船與山景在自然中的幻化景況，同時也藉此引出面對此風景時的情感狀態——以心境回應實景。這件作品是席德進在重新界定創作媒材與技法的運用之後，以自然為題，表現個人內在心境的畫作。畫面前中景的空，對應於遠景處的另一種存在山與舟的靜寂感，近乎失卻絲毫聲響的光景，足以成為畫家追求如中國文人畫意境和心境的最佳註腳。
出處：陳美靜，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。

席德進，於 1923 年出⽣於中國四川。在成都技藝專科學校就讀時，受留法畫 家龐薰琹（1906-1985）啟發，接觸到⾺蒂斯（Henri Matisse,1869-1954）、畢卡索 （Pablo Picasso,1881-1973）等畫家，開始嘗試抽象藝術風格。1943 年進入重慶國⽴ 藝術專科學校，受教於林風眠（1900-1991）並與趙無極（1921-2013）、李仲⽣ （1912-1984）諸畫家多所往來，追求藝術的⼼志真切。歷經戰亂，1948 年輾轉來 台，任教於嘉義中學，四年後辭去教職移居台北決⼼專職創作。 席氏早期風格主要受到野獸派（Fauvism）與林風眠影響，⾊調強烈、線條粗 ⿊剛勁有⼒。1962 至 1966 年應美國國務院之邀，⾛訪歐美各地，受到普普藝術 （Pop art）、歐普藝術（Op art）、硬邊繪畫（Hard-edge painting）等現代藝術發 展的影響。回台後的創作反思中國繪畫精神,決⼼回歸民間藝術與台灣建築,結合傳 統與鄉⼟，運⽤墨彩暈染特⾊，融會貫通了東、西繪畫特點的兼容性，開創了獨具 個⼈風格語彙的時代創作。 綜觀席德進漫長的藝術旅程，作品媒材豐富多元，勇於嘗試各類創作形式，包 含⽔彩、⽔墨、油畫、素描、版畫等，晚期傾注於台灣建築、民間古物研究的精 神，帶動古蹟保存的意識。除了繪畫以外，也曾出書、於雜誌發表⽂章，其中包含 散⽂、遊記、書信、創作思考。⼀⽣持續追索、定位何謂現代的、中國的畫家，何 謂現代中國畫，即便晚年臥病在床，仍⼼繫於國畫的創新，希冀為⽔墨開創新局。 出處：朱珮儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。