李仲生（1912-1984）以灰階漸層作畫面表現的系列中，構圖主要分成水平延展和中心放射兩種類型，當色調趨於單一以至純粹，線條筆法成為觀賞該作品引人入勝之所在，如李氏所言：「畫你沒有畫過的畫」，講求觀念和技法的日新月異，如在此作乾筆的呈現方面，運用畫筆乾擦的手法，模仿似炭筆側邊摩擦紙張形成的朦朧效果。
《作品1710》構圖為上述水平延展類型，以右側色濃的色團作為出發點，層層向左推展，一路經上下各一「L」形組成之長方結構、搓點、擦染直至左側獨立之約略長方造形，不僅為畫面帶入右向左的觀看動線，亦與分處左右兩側的大小長方形相互輝映，產生空間上的幾何秩序之感。全幅色調多屬濃淡合宜的中間色，深和淺色僅作氣勢上的強調，促使線條具有活靈活現的氣息，透過筆觸乾擦展現的形式也得以達成此效果。濕筆採線條相互疊合，構成顏色深的粗筆或色團，塑造大面積的量感，同時採點狀及筆刷側腹壓畫，塑造零碎且游移的氛圍，乾筆則採筆腹下壓的擦刷方式，於顏料即將用盡時，繼續拖曳揮舞其筆刷，形成如雲霧般若有似無的柔和輕巧。乾濕筆各司其職，合力營造變化多端的畫面呈現，除去線條普遍尋常的單調樣貌，於其中處處流露中國傳統水墨藝術中的多元用筆技巧。
出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。 出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。