水墨作品《山》為直幅立軸，主要由兩重山景構成。前景的山巒位於下方用色較深，後景的山巒則運用較多的水分暈染，用色較淡。兩者之間留有空白，後方山巒的一部分受到前者遮擋，藉由位置一上一下、墨色一濃一淡的的對比，凸顯兩者在空間上的遠近關係。此件作品未加入豐富的色彩，在整體佈局上，也未加入房舍、樹木和人物的襯托。
1970年代台灣於國際上的情勢急轉直下，鄉土意識也逐漸崛起，席德進除了將古建築、民間藝術納入作品，山水畫也成為他經常描繪的對象。他對於書畫、書法篆書進行反覆練習，同樣題材的作品，即有多樣化的呈現方式。相較1976年，曾繪出多幅以線條勾勒山脈輪廓的作品，1979年的山水畫作品，則直接以塊狀物的堆疊，呈現山巒的體積感，在暈染的技法上，有更加成熟的表現。　山水畫為中國傳統書畫當中，極為重要而悠久的畫類，席德進將台灣在地的風貌轉化，嘗試將西洋繪畫技法導入，他所描繪的，不僅是台灣在地的風土景物，也從其中發揚了中國傳統文化的元素。如何將中、西方繪畫加以融合，使國畫與現代化兼容並存，是他常思索的課題。
出處：陳乃慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。

席德進，於 1923 年出⽣於中國四川。在成都技藝專科學校就讀時，受留法畫 家龐薰琹（1906-1985）啟發，接觸到⾺蒂斯（Henri Matisse,1869-1954）、畢卡索 （Pablo Picasso,1881-1973）等畫家，開始嘗試抽象藝術風格。1943 年進入重慶國⽴ 藝術專科學校，受教於林風眠（1900-1991）並與趙無極（1921-2013）、李仲⽣ （1912-1984）諸畫家多所往來，追求藝術的⼼志真切。歷經戰亂，1948 年輾轉來 台，任教於嘉義中學，四年後辭去教職移居台北決⼼專職創作。 席氏早期風格主要受到野獸派（Fauvism）與林風眠影響，⾊調強烈、線條粗 ⿊剛勁有⼒。1962 至 1966 年應美國國務院之邀，⾛訪歐美各地，受到普普藝術 （Pop art）、歐普藝術（Op art）、硬邊繪畫（Hard-edge painting）等現代藝術發 展的影響。回台後的創作反思中國繪畫精神,決⼼回歸民間藝術與台灣建築,結合傳 統與鄉⼟，運⽤墨彩暈染特⾊，融會貫通了東、西繪畫特點的兼容性，開創了獨具 個⼈風格語彙的時代創作。 綜觀席德進漫長的藝術旅程，作品媒材豐富多元，勇於嘗試各類創作形式，包 含⽔彩、⽔墨、油畫、素描、版畫等，晚期傾注於台灣建築、民間古物研究的精 神，帶動古蹟保存的意識。除了繪畫以外，也曾出書、於雜誌發表⽂章，其中包含 散⽂、遊記、書信、創作思考。⼀⽣持續追索、定位何謂現代的、中國的畫家，何 謂現代中國畫，即便晚年臥病在床，仍⼼繫於國畫的創新，希冀為⽔墨開創新局。 出處：朱珮儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。