水彩在藝術史的脈絡中，常被視為草稿或次等創作，民國初年（1910年代）的藝術家也因襲此觀念，直到高劍父（1979-1951）等人探尋國畫的過程中，感受到水彩對水分流動與顏色層次的掌握，與水墨的沒骨法和即興效果有異曲同工之妙，水彩逐漸邁開革新步伐；雖然一度因政治動盪和西方抽象畫的熱潮影響而衰退，但1960年代劉其偉（1912-2002）等人的摸索，水彩領域又加入許多新血。而席德進是在1970年代投入水彩領域，關注鄉土風景的他，將台灣花鳥和風景潑向畫紙，而《花》便是1971年後成為創作核心的花卉系列之一。他以有如傳統水墨捨去輪廓線的技法，直接用飽以水分的色彩描繪，花瓣輪廓淺色暈染、中心艷紅，具立體層次感，展現畫家對水分的純熟掌握；枝葉整體以不同色系的墨綠暈染，呈現枝葉的枯鮮，茂密綠葉相映右上艷麗的花朵，穩健了畫面的平衡，水分蔓延的模糊氛圍中，如同雨後的朦朧景色。相較1950年《花（康乃馨）》的壅塞感，畫面無留白，用色單薄，《花》暈染自然，設色沉著兼具恰當留白，是席德進晚期花卉作品的特色。
出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。

席德進，於 1923 年出⽣於中國四川。在成都技藝專科學校就讀時，受留法畫 家龐薰琹（1906-1985）啟發，接觸到⾺蒂斯（Henri Matisse,1869-1954）、畢卡索 （Pablo Picasso,1881-1973）等畫家，開始嘗試抽象藝術風格。1943 年進入重慶國⽴ 藝術專科學校，受教於林風眠（1900-1991）並與趙無極（1921-2013）、李仲⽣ （1912-1984）諸畫家多所往來，追求藝術的⼼志真切。歷經戰亂，1948 年輾轉來 台，任教於嘉義中學，四年後辭去教職移居台北決⼼專職創作。 席氏早期風格主要受到野獸派（Fauvism）與林風眠影響，⾊調強烈、線條粗 ⿊剛勁有⼒。1962 至 1966 年應美國國務院之邀，⾛訪歐美各地，受到普普藝術 （Pop art）、歐普藝術（Op art）、硬邊繪畫（Hard-edge painting）等現代藝術發 展的影響。回台後的創作反思中國繪畫精神,決⼼回歸民間藝術與台灣建築,結合傳 統與鄉⼟，運⽤墨彩暈染特⾊，融會貫通了東、西繪畫特點的兼容性，開創了獨具 個⼈風格語彙的時代創作。 綜觀席德進漫長的藝術旅程，作品媒材豐富多元，勇於嘗試各類創作形式，包 含⽔彩、⽔墨、油畫、素描、版畫等，晚期傾注於台灣建築、民間古物研究的精 神，帶動古蹟保存的意識。除了繪畫以外，也曾出書、於雜誌發表⽂章，其中包含 散⽂、遊記、書信、創作思考。⼀⽣持續追索、定位何謂現代的、中國的畫家，何 謂現代中國畫，即便晚年臥病在床，仍⼼繫於國畫的創新，希冀為⽔墨開創新局。 出處：朱珮儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。