崖壁的線條與塊面，在席德進簽字筆快速來回的運筆，以及細密如織錦般的描繪之下，顯見山崖嶙峋的聳立之姿。崖邊數株可見其形狀的樹木矗立山頭，一旁襯著席氏運用細密黑色線條鋪陳出的植物矮叢，樹木與矮叢使得狀似蕭瑟的自然光景，透露出生意盎然的生命氣息。前景處兩珠狀似蕭瑟的樹幹枝條，與遠處山崖上的樹叢生態相互呼應，共同妝點出屬於此時自然節氣的生命狀態。席德進繪畫首重構圖，在構圖的框架確定之後，線條即成為個人創作時「造形」的重要表述方式。在這件以《風景》為題名的作品中，席氏藉由線條創造物像的形體，並且在線條的細膩、反覆，及重量的施給之下，再現一地的景觀。此一景觀，在創作者的整體性觀察之下，線條轉化光影的變化，好似一件神奇的外衣，覆蓋在這一片自然之中，形成眼前所見的「風景」。席德進寫生的習慣與作畫的方式，往往能夠在外在景物的表現形體之下，益加添入更多屬於個人觀察的情感挪移，甚至使得承載著此一情感的自然，成為具有懾人五感知覺的「風景」。
出處：陳美靜，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。

席德進，於 1923 年出⽣於中國四川。在成都技藝專科學校就讀時，受留法畫 家龐薰琹（1906-1985）啟發，接觸到⾺蒂斯（Henri Matisse,1869-1954）、畢卡索 （Pablo Picasso,1881-1973）等畫家，開始嘗試抽象藝術風格。1943 年進入重慶國⽴ 藝術專科學校，受教於林風眠（1900-1991）並與趙無極（1921-2013）、李仲⽣ （1912-1984）諸畫家多所往來，追求藝術的⼼志真切。歷經戰亂，1948 年輾轉來 台，任教於嘉義中學，四年後辭去教職移居台北決⼼專職創作。 席氏早期風格主要受到野獸派（Fauvism）與林風眠影響，⾊調強烈、線條粗 ⿊剛勁有⼒。1962 至 1966 年應美國國務院之邀，⾛訪歐美各地，受到普普藝術 （Pop art）、歐普藝術（Op art）、硬邊繪畫（Hard-edge painting）等現代藝術發 展的影響。回台後的創作反思中國繪畫精神,決⼼回歸民間藝術與台灣建築,結合傳 統與鄉⼟，運⽤墨彩暈染特⾊，融會貫通了東、西繪畫特點的兼容性，開創了獨具 個⼈風格語彙的時代創作。 綜觀席德進漫長的藝術旅程，作品媒材豐富多元，勇於嘗試各類創作形式，包 含⽔彩、⽔墨、油畫、素描、版畫等，晚期傾注於台灣建築、民間古物研究的精 神，帶動古蹟保存的意識。除了繪畫以外，也曾出書、於雜誌發表⽂章，其中包含 散⽂、遊記、書信、創作思考。⼀⽣持續追索、定位何謂現代的、中國的畫家，何 謂現代中國畫，即便晚年臥病在床，仍⼼繫於國畫的創新，希冀為⽔墨開創新局。 出處：朱珮儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。