席德進運用簽字筆的線條，勾勒出人物鮮活、生動的畫面，彷彿讓觀者感受到「時間」的臨場感，體會到眼前的真實性。他認為，由直線與弧線所構成的美，是純粹的美感，因此，其素描運用線條與黑色塊面，捕捉人物的動態，具有鮮活的生命力。席氏強調「線條」的重要性，線條具有其功能與目的。
席氏以印尼傳統甘美朗（Gamelan）音樂與舞蹈作為寫生的觀察。其吸取民間藝術的特色與精神，融入自己的風格，呈現純樸、簡練的特質。席氏曾說：「一定要求自己的作品有別於古人。不同於當代的人。」席氏對於「現代精神」特質的領悟，呈現出當代的表現性與獨特性，強調了自我表現的重要性。他在人物的身體轉折處，呈現尖銳有稜線的直角，使線條具有剛健穩定的力道與簡潔有力的造形。
席氏認為：「對空白的運用，重新調整。認識空白也是一種色，是光。是空間。」留白之處，讓作品更有意境與詩意，給予觀者具有無限的想像空間。
出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。

席德進，於 1923 年出⽣於中國四川。在成都技藝專科學校就讀時，受留法畫 家龐薰琹（1906-1985）啟發，接觸到⾺蒂斯（Henri Matisse,1869-1954）、畢卡索 （Pablo Picasso,1881-1973）等畫家，開始嘗試抽象藝術風格。1943 年進入重慶國⽴ 藝術專科學校，受教於林風眠（1900-1991）並與趙無極（1921-2013）、李仲⽣ （1912-1984）諸畫家多所往來，追求藝術的⼼志真切。歷經戰亂，1948 年輾轉來 台，任教於嘉義中學，四年後辭去教職移居台北決⼼專職創作。 席氏早期風格主要受到野獸派（Fauvism）與林風眠影響，⾊調強烈、線條粗 ⿊剛勁有⼒。1962 至 1966 年應美國國務院之邀，⾛訪歐美各地，受到普普藝術 （Pop art）、歐普藝術（Op art）、硬邊繪畫（Hard-edge painting）等現代藝術發 展的影響。回台後的創作反思中國繪畫精神,決⼼回歸民間藝術與台灣建築,結合傳 統與鄉⼟，運⽤墨彩暈染特⾊，融會貫通了東、西繪畫特點的兼容性，開創了獨具 個⼈風格語彙的時代創作。 綜觀席德進漫長的藝術旅程，作品媒材豐富多元，勇於嘗試各類創作形式，包 含⽔彩、⽔墨、油畫、素描、版畫等，晚期傾注於台灣建築、民間古物研究的精 神，帶動古蹟保存的意識。除了繪畫以外，也曾出書、於雜誌發表⽂章，其中包含 散⽂、遊記、書信、創作思考。⼀⽣持續追索、定位何謂現代的、中國的畫家，何 謂現代中國畫，即便晚年臥病在床，仍⼼繫於國畫的創新，希冀為⽔墨開創新局。 出處：朱珮儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。