郭雪湖，本名金火，少時曾學習裱褙，與繪製民間信仰的神像。在1927年與林玉山、陳進三位年輕人入選「台展」震驚台灣畫壇。日治時期的作品，具有發揮臺灣鄉土個性特質的風格，意圖將傳統繪畫的筆墨韻味，導入膠彩中，細緻描繪，賦色溫雅優美，此絹本作品，〈柳塘翠鳥〉，是畫家以傳統膠彩技法所畫的花鳥屏風。此種屏風畫形式來自於當時代對於日本膠彩繪畫的交流，屏風為日本人自古至今日常生活的用具，因此在日本的文化裡，繪畫帶有實用、裝飾的功能，而演變到現代也成為創作者空間表現的一種形式；黃花盛開的相思樹下，一隻翠鳥，在夏日間若有似無的風裡清唱，呈現的是一種幽靜，一份恬淡的心情。整件作品，沒骨、線描並用，細膩典雅，可見畫家寫生功力與嚴謹的創作精神。出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。

郭雪湖，1908（明治41）4月10日生於台北大稻埕（今之延平街迪化街）的農家，本名金火，1920年日新公學校（今之日新國小）三年級時受導師陳英聲啟蒙學習寫生的基礎觀念。1925年入雪溪畫館從蔡雪溪學習裱褙，同時也學習繪製民間信仰的神像，在此結識任瑞堯，經常相約上圖書館利用中國或日本的畫冊資料習畫。1927年與林玉山、陳進三位年輕人入選「台展」震驚台灣畫壇。1929年經由詩人王少濤引介接受鄉原古統在繪畫創作理念上的薰陶。1931年的日本之行，才令郭氏真正認識到當時日本繪畫的真面目，有感自己的實力尚未成熟，因而更發憤用功積極創新風貌。日治時期郭氏參與「台展」與「府展」多數的作品具有發揮台灣鄉土個性特質的風格，詳細觀察並細緻描繪，並且意圖將傳統繪畫的筆墨韻味導入膠彩中，賦色溫雅優美，1932年以後力求將畫面的元素簡純化，追求色彩的豐富性，題材且因賦有地方特色，單純通俗、親切具吸引觀者的視覺效果。戰後，郭雪湖與其他膠彩畫家一樣面對新的主政者、社會情勢與畫壇的變動，又因是為籌辦「省展」（台灣省全省美展）推動展務的地位，郭氏重新思考回歸傳統繪畫的意向。1954年赴日考察、1964年移居日本，1964年曾旅遊美國、1978年定居美國，1974以後多次旅遊中國各地名勝，皆引發強烈的靈感，創造多面相的風景系列畫作及花卉與靜物題材的作品。曾參與由鄉原古統、木下靜涯為首發起的「旃壇社」，1934年與曹秋圃、楊三郎、呂鐵州、陳靜輝、林錦鴻等六人組成「六硯會」，藉以推廣東洋畫、西洋畫及書法。曾任「省展」及「台陽美展」的評審委員。重要展覽除日治時期參加台、府展外，1934年於台北日日新報社禮堂舉辦首次個展，1957年首次父母女（郭雪湖、林阿琴、郭禎祥）聯展，1973年美國加州士連納市文化中心第二次聯展，1987年近二十年作品展與「前輩畫家三少年特展」，1989年台北市立美術館的七十回顧展等。薛燕玲，2009，《典藏目錄21》，台中：國立台灣美術館，頁234-235。