李仲生（1912-1984）認為現代繪畫應表現出「精神的真實性」，現代繪畫能夠成為世界性的繪畫語言，是因為它富含人類內在的抒情精神性。他在畫面常用線條與弧線，表達出內在的思緒、激情，呈現書寫性的情感，用色上呈現東方色彩與憂思情懷。
《作品451》採直向長幅，在畫面中，呈現點、線、面的構圖結構，李氏先以藍、白和紅色的色塊組成畫面，再以自動性技法（Automatism），以顏料呈現隨機流動的自由狀態。李氏先在畫紙上以水分較多的淡彩藍色、紅色暈染背景，而在構圖的中央偏上處，紅色與紫色交界，自然地混色成紫色。於畫作的上方，有淡彩流動的線條，以及顏色的痕跡，展現李氏表現手法的隨機性。於藍、紅色的淡彩之後，李氏再疊上濃彩的白和紅色。於視覺呈現上，他保留了大量筆毛刷過的刷痕，表現出對材料與用筆的瞭解，紅色與白色比例各半，在紅色之上，再疊上白色，藍、紅、白層層交疊，因紅色的彩度較高，所以在整體畫面上，紅色顯得醒目。從畫面的色彩之中，可感受到李氏豐沛的創作力與綻放的生命力。
出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。 出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。