學者蕭瓊瑞（1955-）曾指出，1971年對於席德進而言是相當重要的一年，這一年台灣累積的本土意識逐漸高漲，他於這一年於《雄獅美術》刊登一篇名為〈我的藝術與台灣〉的文章。這一階段，他開始著手民間藝術與台灣古建築資料的搜集，並重新回到水墨創作。
其水墨畫結合水彩技法，將各種色料進行調和，讓整體色調自然透著不同色彩，有別於其以往水墨畫以墨為主，再另以顏色敷彩的作品特點。此時期，席氏的水墨畫大致上可以分為三類，分別為女性人物畫、風景畫以及花鳥畫。其中，風景畫可再細分為濃墨以及平刷。此《水仙》一作，正是席德進在1971年以後開始以台灣的花卉題材的創作，他推崇花卉所蘊含的特殊意涵。畫面中的花卉、草枝，筆墨一筆直下，通達上下，表現出席德進所強調之筆勢的力量。所謂一氣呵成的寫意花卉，他認為這是西方繪畫所沒有的特徵。此作品表現出席德進欲將西洋畫與中國水墨結合的蹤跡，更強調了他從這些「自然」中去發掘「傳統」的理念。
出處：許云榳，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。

席德進，於 1923 年出⽣於中國四川。在成都技藝專科學校就讀時，受留法畫 家龐薰琹（1906-1985）啟發，接觸到⾺蒂斯（Henri Matisse,1869-1954）、畢卡索 （Pablo Picasso,1881-1973）等畫家，開始嘗試抽象藝術風格。1943 年進入重慶國⽴ 藝術專科學校，受教於林風眠（1900-1991）並與趙無極（1921-2013）、李仲⽣ （1912-1984）諸畫家多所往來，追求藝術的⼼志真切。歷經戰亂，1948 年輾轉來 台，任教於嘉義中學，四年後辭去教職移居台北決⼼專職創作。 席氏早期風格主要受到野獸派（Fauvism）與林風眠影響，⾊調強烈、線條粗 ⿊剛勁有⼒。1962 至 1966 年應美國國務院之邀，⾛訪歐美各地，受到普普藝術 （Pop art）、歐普藝術（Op art）、硬邊繪畫（Hard-edge painting）等現代藝術發 展的影響。回台後的創作反思中國繪畫精神,決⼼回歸民間藝術與台灣建築,結合傳 統與鄉⼟，運⽤墨彩暈染特⾊，融會貫通了東、西繪畫特點的兼容性，開創了獨具 個⼈風格語彙的時代創作。 綜觀席德進漫長的藝術旅程，作品媒材豐富多元，勇於嘗試各類創作形式，包 含⽔彩、⽔墨、油畫、素描、版畫等，晚期傾注於台灣建築、民間古物研究的精 神，帶動古蹟保存的意識。除了繪畫以外，也曾出書、於雜誌發表⽂章，其中包含 散⽂、遊記、書信、創作思考。⼀⽣持續追索、定位何謂現代的、中國的畫家，何 謂現代中國畫，即便晚年臥病在床，仍⼼繫於國畫的創新，希冀為⽔墨開創新局。 出處：朱珮儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。