長久以來以畫虎馳名於臺灣畫壇的林玉山，曾在〈畫虎漫談〉一文中提到：「臺灣本無老虎，故早年在臺灣聽到有關老虎的故事，不過是一種外來的傳說，所看到的虎像，亦是前人所留下來的雕像和畫像而已。…又本省民間故事中，亦有『虎姑婆』的傳說，謂母老虎化身為老姑婆的模樣，借宿於人家的房子，夜半起來偷吃掉人家的小孩，這雖然是童話，小時候聽起來也覺得異常逼真恐怖。」

年逾70 的筆者，童年時起也常聽長輩說虎姑婆的故事，甚至在1960 年前後還在戲院觀賞過「虎姑婆」的黑白電影。林玉山曾於1985 年晚冬，以宣紙畫了張正方形規格，上方加詩塘題識的〈虎姑婆〉，後由名作家兼畫家劉墉（1949 ～）所收藏。目前國美館典藏的這件〈虎姑婆〉，是1996 年初春所重繪，前後兩件〈虎姑婆〉構圖、造形和畫法幾乎完全一致，不同之處，國美館藏的這件，用較長的宣紙，將原有詩塘上之長跋題在畫面上方。題識內容為長久以來臺灣民間的虎姑婆傳說，醜化其形象而以訛傳訛，深深為其抱屈。此圖以擬人化的手法，將虎姑婆畫成完全沒有攻擊性，右手拄拐杖，左手挽著裝滿拜拜用的金紙和線香的竹籃，老邁踽行而面容慈祥。大大翻轉長久以來一般人印象中邪惡的刻板形象。正所謂：「大人也者，不失赤子心。」相當富有奇趣。

題識：桃城散人寫於容膝草堂。性善姑婆，處世慈和。世人為何，歪曲許多? 為哄頑童，以惡傳訛。滿腹勞騷，有口難辯。不理俗塵，世事處誠。禮拜祈求，心安恆泰。 歲次丙子初春，回憶舊作〈虎姑婆〉，格外有趣。即興再試寫。林玉山題。

鈐印：「玉山」朱文印，「桃城散人」白文印。「桃城散人」朱文印，「玉山」白文印。

出處：黃冬富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2024。

林玉山（1907-2004）本名英貴（身份證之姓名以及臺灣師大美術系之開課料均使用「英貴」本名），字立軒，後以「玉山」之名題畫（自1929年第3回臺展開始）行世，號雲樵子、諸羅山人、桃城散人。其祖父、父親皆能畫，家位於嘉義市的美街經營「風雅軒」的裱畫店，自幼耳濡目染，童年時隨蔡禎祥（騰祥），蔣才兩位民俗畫師學畫，少年時期隨任職於嘉義地方法院的業餘南畫家伊坂旭江，學習請益四君子、文人畫，前後大約3年，讓他了解詩文、書畫相互融通之可貴。17歲左右，開始向陳澄波請益素描和水彩，暇時常跟隨著他往郊野寫生。1926年4月，在伊坂旭江以及陳澄波的鼓勵下，前往日本進入東京的川端畫學校學畫。最初研讀西洋畫科，不久轉入日本畫科，學習以寫生為基礎且具筆墨韻致的「四條派」畫風。在川端期間，曾以寫生自上野公園不忍池的〈微雨初晴〉之水墨畫作，獲得期末特別競技（大競技）的二等獎。 1927年臺展開辦，林玉山以〈大南門〉和〈水牛〉兩件膠彩畫作入選第1回臺展東洋畫部。此後除了1943年的第6回府展林玉山因病未出品之外（當時他已擁有「推薦」之免鑑查身份），其餘各回都有畫作參與展出。尤其在第4回（1930）和第6回（1932）均特選臺展賞，第7回獲特選無鑑查，因而成為無鑑查畫家，到了第9回則成為「推薦」的最高榮譽。同時此後也自然失去了爭取獎項之機會。值得一提的是，其中1930年所畫而榮獲第4回臺展之特選臺展賞的〈蓮池〉，已於2015年通過文化部審定，成為臺灣近代繪畫的第一件「國寶」級畫作。 戰後初期省展開辦，林玉山從的1屆起連續擔任了27屆的國畫部評審委員，肩負掄才之重任。而且從1951年開始應聘而任教於臺灣省立師範學院藝術系（國立臺灣師大美術系前身），由於當年接駁中原文化的政策規範，膠彩畫不在學校課程範圍之內，而以注重筆趣墨韻的國畫（水墨畫）與西畫為學校美術教育之主要內容。這對長久以來膠彩、水墨兼長，甚至書法和詩文、漢學也頗具素養的林玉山而言，自然可以很輕鬆的無縫接軌。臺灣師大藝術系為戰後初期臺灣最具代表性的大專院校專業美術教育科系，也是全臺中等以上學校美術師資養成教育的主軸。林玉山從1951年開始應聘任教於臺灣省立師範學院藝術系，1977年辦理退休，但仍受邀兼課至1992年為止，前後任教臺師大長達41年之久。戰後初期臺灣的國畫教學，多沿著大陸文人畫傳統臨稿的老習慣，不少早期臺灣師大藝術系的畢業校友，幾乎一致公認，當年大學時期的國畫老師當中，林玉山是最為徹底落實國畫寫生教學的師長。 出處：黃冬富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。