李仲生（1912-1984）認為：「抽象是一種純粹的藝術，絕對的藝術，也是一種純粹的繪畫。」他強調藝術必須要有藝術性與邏輯性，並且重視藝術「精神的真實性」，在思想與材料的表現上需要有時代精神與創造性，提醒創作者須重視內在的創作本能，不應該投人所好，要具備創作者的情操、骨氣。
《作品374》採橫向長幅，李氏於畫面上展現引人入勝的「異度空間」的世界，他加入了白色，使畫面產生彩度的變化。黑色的加入造成明度的層次，黑色的筆觸於構圖中形成重要的支撐，形成強勁的力道與張力。線條糾纏與重疊交織，乾濕交錯的痕跡，是藝術家內在激情的炙熱表現。黑色與藍綠色彼此糾結與拉扯，產生視覺的移動性，猶如宇宙般的激烈迸發，蘊含著神祕幻想的符碼，引領著觀眾去冥想和解答。白色顏料與黑、藍綠色色層的暈染，層次不斷地在幻變的想像空間。線條交織的空白縫隙，夾雜了虛與實的暗示性與象徵性大小不同的塊面，藍綠色彷彿逐漸地往視覺中心遊走，凝結在構圖的中央視點裡，彷彿是在蛻變中的異域城市的結構，極富深遠意境。
出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。 出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。