從1968年開始，席德進漸漸意識到水彩畫的呈現，與他的理念相符，但仍無法滿足他對藝術的熱忱與開創。1970年代開始，他勤奮練習書法，汲汲營營吸收其中筆法、筆力及筆法的變化。席氏經常反問自己：「我的畫像八大、石濤嗎？像齊白石、畢卡索嗎？」為的是避免作品趨近古人之作，積極投入改革國畫，不作他人作過的作品。
《松》，其樹幹以墨與色堆疊成形，枝幹的延展依舊帶著傳統水墨的筆法，並帶著淺淡的紅土色，將日光照射在樹皮表面的顏色表現。其松針先以色彩暈染，再細筆描繪出葉形。乍看之下，此作貌似傳統水墨之作，觀察其細節卻蘊藏著席氏各種嘗試與創新的畫風。席氏自1966年返台後，不斷強調要開創自己的路，並且探究中國民族藝術，尋找台灣鄉土的情感，即便不斷尋找新的題材、媒介、風格或理念，終究不離對台灣自然景致的描繪，為台灣美術史的現代水墨畫開啟美麗的篇章。
出處：李怡儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。

席德進，於 1923 年出⽣於中國四川。在成都技藝專科學校就讀時，受留法畫 家龐薰琹（1906-1985）啟發，接觸到⾺蒂斯（Henri Matisse,1869-1954）、畢卡索 （Pablo Picasso,1881-1973）等畫家，開始嘗試抽象藝術風格。1943 年進入重慶國⽴ 藝術專科學校，受教於林風眠（1900-1991）並與趙無極（1921-2013）、李仲⽣ （1912-1984）諸畫家多所往來，追求藝術的⼼志真切。歷經戰亂，1948 年輾轉來 台，任教於嘉義中學，四年後辭去教職移居台北決⼼專職創作。 席氏早期風格主要受到野獸派（Fauvism）與林風眠影響，⾊調強烈、線條粗 ⿊剛勁有⼒。1962 至 1966 年應美國國務院之邀，⾛訪歐美各地，受到普普藝術 （Pop art）、歐普藝術（Op art）、硬邊繪畫（Hard-edge painting）等現代藝術發 展的影響。回台後的創作反思中國繪畫精神,決⼼回歸民間藝術與台灣建築,結合傳 統與鄉⼟，運⽤墨彩暈染特⾊，融會貫通了東、西繪畫特點的兼容性，開創了獨具 個⼈風格語彙的時代創作。 綜觀席德進漫長的藝術旅程，作品媒材豐富多元，勇於嘗試各類創作形式，包 含⽔彩、⽔墨、油畫、素描、版畫等，晚期傾注於台灣建築、民間古物研究的精 神，帶動古蹟保存的意識。除了繪畫以外，也曾出書、於雜誌發表⽂章，其中包含 散⽂、遊記、書信、創作思考。⼀⽣持續追索、定位何謂現代的、中國的畫家，何 謂現代中國畫，即便晚年臥病在床，仍⼼繫於國畫的創新，希冀為⽔墨開創新局。 出處：朱珮儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。